NMAC

Olafur ha sido primer artista en obtenter el premio Mies Van Der Rohe por su proyecto de ampliación del área este del Puerto de Reykjavik en Islandia, en el Auditorio y Centro de Conferencias Harpa, cuya intención es la de expandir y revitalizar esa zona de la ciudad. El artista danés ha completado la labor arquitectónica del Henning Larsen estudio, que plantearon su diseño y construcción.

La transparencia de las fachadas contrasta con la opacidad del interior, hechas de vidrio y acero. Su sistema modular de 12 lados, inspirado en las formaciones de rocas basálticas, compone un juego caleidoscópico de colores.

En palabras del artista “desmaterializar el edificio como entidad estética y dotarlo de vida, para responder al colorido cambiante propio de esas latitudes”.

Cinco años posteriores a su proyección, el edificio no sólo ha ayudado a transformar y revitalizar el barrio del puerto de Reikiavik, sino también para unir el barrio con el resto de la ciudad. Si valoramos el contexto en el cuál fué realizado, en plena crisis económica de Islandia, comprendemos la audacia política para superar cualquier fase, por ello, el Harpa se ha convertido en un símbolo de la resistencia, el dinamismo y la recuperación, y ha encantado a casi 2 millones de visitantes con su arquitectura.

Wiel Arets, presidente del jurado, dijo: “icónica y transparente de ladrillos quasi que contrasta con la porosa textura del harpa, crea todo un juego cambiante de la luz de color, proporciona un diálogo entre la ciudad y la vida interior del edificio, al dar una identidad a una sociedad, reconocida por sus hazañas… este proyecto es un mensaje importante para el mundo y para el pueblo islandés, cumpliendo su sueño largamente esperado “.

El equipo NMAC se enorgullece enormemente del reconocimiento del artista y os invitamos a contemplar su quasi brick wall en nuestra propia colección.

Auditorio y Centro de Conferencias Harpa. Reykjavik, Islandia.

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“Incidencias de lo privado a lo público y de lo público a lo privado” es el título del Taller de Creación artística propuesto por Wilfredo Prieto para ser realizado en la Fundación NMAC del 20 al 22 de septiembre de 2013.

Este taller tiene como objetivo principal, al igual que en anteriores talleres realizados por la Fundación NMAC, ofrecer a los artistas españoles la oportunidad de conocer de la mano de uno de los artistas más reconocidos del momento y de proyección internacional una experiencia pedagógica que sirva de estímulo a la creación de estos artistas jóvenes. Unos artistas que experimentaran un intercambio de ideas no solo con quien imparte el curso, Wilfredo Prieto, sino también con los diferentes artistas que participen en este encuentro además de con la propia fundación NMAC como generadora de proyectos “site-specific”. En este taller el artista podrá interactuar con un grupo de participantes para debatir sobre temas relacionados con su obra y sus procesos creativos y en el que los asistentes podrán presentar sus propios trabajos para debatir con el resto de participantes.

La realización de estos encuentros entre artistas, en la sede de la Fundación NMAC, centro de arte situado en la periferia, y alejado de los circuitos habituales del arte contemporáneo, supone la corrección del desequilibrio territorial cultural existente y tener de este modo una proyección nacional de los diferentes agentes protagonistas de la cultura contemporánea española.

De la obra de Wilfredo Prieto se puede destacar su contundencia conceptual, brevedad narrativa, ausencia de elementos superfluos, referencias insistentes a la propia práctica artística, un delicado sentido del humor, juegos semánticos de ida y vuelta y una poética que comparte a partes iguales persistencia y sutilidad.

Prieto vive y trabaja en La Habana y Barcelona. Estudió en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana y fue miembro de Galería DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica), un colectivo de artistas del ISA. En 2000 recibió con DUPP el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes en la Séptima Bienal de La Habana, y en 2006 le fue otorgada la beca John Simon Guggenheim, de Nueva York (2006). Ha hecho residencias artísticas en la Fundación de Arte Kadist, París (2005) y el Programa de Residencias de Le Grand Café, en Saint-Nazaire, Francia (2007).

La Fundación NMAC, dentro de su programación conmemorativa del 10º Aniversario de su apertura, organizó el Taller de Creación Artística “Situación Límite” de la mano de los artistas cubanos Los Carpinteros los días 1, 2 y 3 de juliodel 2011.

“Situación Límite” surge de la idea de crear por parte de la Fundación NMAC una plataforma de encuentro,de intercambio de ideas y de metodologías de trabajo, con el objetivo de apoyar a los jóvenes artistas a través de una experiencia didáctica completa, encabezada por el prestigioso dúo de artistas cubanos Los Carpinteros.
Los participantes a lo largo de tres días, tendrán la posibilidad de experimentar y trabajar la ideación y producción de un proyecto artístico dentro de un enclave natural e inspirador como el en el que se sitúa la Fundación NMAC, bajo la supervisión de artistas consagrados como Los Carpinteros.

Te presentamos algunos de los videos realizados durante el taller:

– Documental
– Juanma Reyes “me gustaría”

Del 08 de mayo al 25 de agosto 2013
Kunsten museum – Kong Christians Allé 50 – 9000 Aalborg – Dinamarca

Olafur invitará a los visitantes del museo Kunsten de Dinamarca a pasear por la galería principal de una forma bastante especial, para ello ha depositado 50 toneladas tierra volcánica procedente de Islandia sobre el frío y pulido suelo de mármol. ¿ Cuál será la reacción de los espectadores? Sin duda algún espontáneo deseará descalzarse y sentir las nuevas texturas del suelo.
“Lava Floor”, realizada en 2002, será mostrada por primera vez en Dinamarca por el artista y servirá como broche inaugural del nuevo pabellón próximo al parque de esculturas . ‘Triangular Pavilion”, ha sido diseñado por Eliasson y cuenta con colaboración de las fundaciones Obel Family, Augustinus y New Carlsberg.
El nuevo pavellón podrá visitarse desde el 4 de mayo y será responsable de introducir al observador en todo un juego perceptivo y es que Eliasson es conocido por crear obras que nos permiten tomar conciencia de nosotros mismos – o, como él dice, para que “nosotros cobremos sentido”. De esta manera, el trabajo crea conciencia sobre el mundo y nuestra experiencia.

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JESÚS PALOMINO
Del 5 de abril al 9 de junio de 2013
CAC MÁLAGA.

El Centro andaluz de arte contemporáneo de Málaga presenta la nueva exposición “CREATIVE INQUIRY, del artista sevillano Jesús Palomino y comisariada por Fernando Francés, que permanecerá vigente hasta el próximo mes de junio.
La exposición cuenta con once nuevas obras realizadas para el centro de arte malagueño, que muestran objetos de la vida cotidiana, alterados y ordenados con un exquisito criterio estético y artístico donde las gradaciones tonales son las protagonistas. “CREATIVE INQUIRY” nace como resultado de las aportaciones de la profesora Gayatri Spivak, reconocida intelectual y defensora de los derechos humanos, cuyos objetivos son perseguidos también por Palomino en su línea de actuación creativa.
Sus últimos proyectos realizados hasta la fecha; instalaciones, video arte, graffitis, carteles, son productos de su capacidad de transformar la realidad en materia de arte , un arte comprometido con la problemática social, política, cultural y medioambiental.
La importancia de concretar su trabajos en un lugar, un tiempo y una realidad humana específica fué palpable en “Anti congelante”, proyecto temporal realizado para la Fundación NMAC en el 2006, en el cual se implica de forma local para aunar las diferentes culturas que recoge el entorno de Vejer de la Frontera, que mira con extrema cercanía al continente africano. La acción fue completada con entrevistas radiofónicas de personas de ambos continentes.

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