NMAC

El Azor fue usado como barco de recreo por el general Franco. Después es larga la historia. Fue vendido por la Armada española, cuyo requisito implicaba el desguace.
El artista NMAC Fernando Sánchez Castillo compró el Azor a finales del 2011; 46 metros de eslora, 400 toneladas de aluminio moldeado. Lo ha convertido en chatarra y lo ha llamado, “Síndrome de Guernica”, presente en el espacio Abierto x Obras, la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid.

El bloque tiene forma de prisma. No es casual que haya perdido todo su significado al transformarlo en un bloque de acero y aluminio, en una escultura minimalista enorme. Como el mismo artista explica: “Cuando se quiere comprimir mucho el significado de algo, se realizan prismas por sus formas puras, ideales. En este, caso el barco contenía tanta narrativa, que sólo cabía esta opción.” No es mera coincidencia que el título haga referencia al Guernica: “Del mismo modo que Picasso trabajó con el cubismo para relatar un hecho histórico, yo he comprimido un hecho histórico en una forma cúbica.”

Con esta obra, el artista, ha quitado el significado a uno de los últimos referentes franquistas, según sus propias palabras: “Resume una historia paradigmática de lo que son las tres últimas etapas históricas de nuestro país: la dictadura, la transición y el imperio de la economía.”

“Síndrome de Guernica”, una obra que no dejará indiferente a nadie.

Fernando Sánchez Castillo. “Síndrome de Guernica”. Matadero Madrid.
2O de enero al 18 de marzo de 2012.

Del 16 de diciembre de 2011 al 25 de marzo de 2012. De lunes a domingo, de 10 a 20 h.
Caixa Forum Madrid,Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID.

La Fundación “la Caixa” y del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) organizan este proyecto expositivo que pretende recorrer las diferentes formas que ha tomado la geometría en la escultura desde os años 60 hasta hoy.
Las primeras representaciones esquemáticas de las primeras deidades nos indican que el hombre se ha valido de la abstracción para representar cualquier elemento referencial. En el S.XX esta abstracción pasa de un mero medio o apoyo para la figuración a ser un fín concreto en la búsqueda de la pureza, de las formas ideales, donde los artistas las proyectan con diferentes materiales y formas nobles. Con la llegada de los multidisciplinares años sesenta y la prioridad del concepto sobre la forma los elementos artísticos vuelven a adquirir un sentido más cotidiano e incluso práctico, complementando a otras disciplinas como la arquitectura o el diseño donde las “formas minimal” se repiten una y otra vez para crear super estructuras.
Cuando Robert Smithson creó su Spiral Jetty, incorporó a la naturaleza en una nueva disciplina artística denominada land art pero también integró su geometría fractal.
Con la exploración de los distintos aspectos de la construcción de la obra de arte: su naturaleza performativa, el proceso, las propiedades de la luz y el carácter temporal de la percepción, entre otros, la forma geométrica se ha utilizado con una nueva actitud que apela tanto a lo sensorial como a una reflexión de índole cultural, social o política. Muchos artistas contemporáneos han reutilizado el vocabulario geométrico como estilo y modelo de representación, y lo han convertido en recipiente de nuevos contenidos. Es así como la geometría abandona el concepto de abstracción y se reviste de contenido figurativo o de una intención referencial.

Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto ‘1812_2012′. Una mirada contemporánea que engloba un conjunto de iniciativas en distintos ámbitos como el arte, la ilustración, la música, el audiovisual e Internet.
Un total de 18 artistas desarrollan intervenciones que se llevarán a cabo en 17 ciudades españolas, en museos y centros de arte contemporáneo como el MUSAC de León, ARTIUM de Vitoria, Centro Niemeyer de Avilés, CAAM de Las Palmas o MACBA de Barcelona.
Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario del proyecto, Jorge Díez, junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.
Entre el elenco de artistas que componen este proyecto destacamos a Cristina Lucas y Fernando Sánchez Castillo, nuestros asrtistas NMAC más reivindicativos.
El vídeo realizado por Cristina Lucas refleja la condición animal de la mujer, que aún no es reconocida como ciudadana en la Constitución de 1812.
Investigando sobre los procesos de “civilización” y de pertenencia al grupo a principios del siglo XIX la artista ha encontrado el caso de Teresa Heredia, que personifica el proceso de animalización al que no era raro someter a las mujeres en aquella época, indica el IAACC Pablo Serrano en un comunicado.
Heredia, de 19 años de edad, fue condenada por insurgente en Caracas en 1816 y emplumada antes de ser expulsada a Norteamérica. El vídeo, que recrea el proceso al que fue sometida Heredia, podrá verse en el museo hasta el mes de marzo.
La intervención Fernando Sánchez Castillo nos habla sobre la revelación de que todo proceso revolucionario lleva oculto el germen de su propio fracaso; y la ‘vuelta’ al orden establecido.
Propia del género protesta que caracteriza al trabajo del madrileño desde un inconformismo intenta manifestarse sobre las revueltas en este tiempo de crisis, cuando las Revoluciones han demostrado sus fracasos al “revolucionar el Poder” hacia sus dogmas e intereses sin tener en cuenta que los hombres nacen libres y deben asociarse para intercambiar y progresar a tenor de sus querencias, necesidades, ilusiones y dotes. Libres para elegir, creer o no creer, con obligaciones dictadas para hacer realidad el bien común.

El Museo Gassendi presenta la exposición, “The raw edge, Le passage des montagnes”, fruto de la colaboración de dos artistas de roconocido prestigio, Richard Nonas y Bernard Plossu.
Una obra que se halla en la aldea abandonada de Viere, en los Alpes de Haute-Provence, cuyo patrimonio ha sido abandonado a lo largo del siglo xx.

La instalación es la creación de tres hileras de piedras, la demarcación de los límites de la aldea. Además a la iglesia románica de dicha aldea, se le han reparado las cubiertas con el fin de poder proporcionar refugio a los caminantes.

Con esta obra el artista norteamericano Richard Nonas pretende recalcar el medio natural y social de un pueblo de montaña, y las relaciones existentes entre la vida humana y la naturaleza.

Musée Gassendi
Inaguración el 16 de diciembre de 2011.

DESTINATION ART

Publicado por primera vez en 2006, sigue siendo la única guía ilustrada de los sitios de Arte moderno y contemporáneo que va mas allá de los límites de los museos y galerías. Revisado y actualizado en edición de bolsillo, cuenta con más de 200 de los sitios de Arte contemporáneo más importantes de todo el mundo, incluyendo cuatro nuevos sitios en Tennessee, Noruega, China y Escocia. Las obras se ubican al aire libre y muchas de ellas, en parques de escultura y la representan algunos de los artistas más internacionales.
Edición:Thames & Hudson LTD, GBR, 2011.
Autor: Amy Dempsey

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MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA

El libro es un proyecto de Museology, realizado por Exit Publicaciones (Proyectos Utópicos, S.L.), con la colaboración del Ministerio de Cultura a través de su Dirección General de Bellas Artes. En el libro cada centro o museo aparece con una detallada ficha técnica con todos los datos necesarios para conocer sus características e historia; la del edificio, la de las colecciones y la de sus actividades. Un texto repasa su línea de trabajo, etapas históricas y hechos más destacados, las piezas de sus colecciones, las muestras más importantes, dando la información suficiente para conocer la variedad y características de todos estos centros que procuran la educación, disfrute y enriquecimiento de todos los visitantes y aficionados al arte de nuestros días.
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THE SENSE OF AN ENDING by Julian Barnes

La nueva novela de de Julian Barnes, uno de los escritores más distinguidos del mundo está caracterizada por su precisión, destreza y conocimiento.
La historia nos presenta a dos personajes claves, Tony Webster y su compañero de colegio Adrian Finn. Tal vez Adrian era un poco más serio que los demás, sin duda más inteligente, pero juraron seguir siendo amigos para siempre. Hasta que la vida de Adrián dio un giro trágico, que Tony se propuso olvidar.
Después del paso de los años, una inesperada carta le vuelve a poner en contacto con aquella tragedia y comienzan a desarrollarse una serie de acontecimientos que conspiran para alterar su verdad.

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THE MARRIAGE PLOT by Jeffrey Eugenides

Dos amantes se unen al leer un libro d amor, que será causante mismo de su ruptura.
Cuando Madeleine declara su amor a Leonard, él toma la declaración como una cita textual del libro de Barthes y a su vez responde con una cita del mismo libro: “Una vez que se ha declarado el amor por primera vez, Te quiero no tiene significado alguno”. Madeleine reacciona lanzándole el libro a la cabeza, a lo que él responde con una cabeza rota por la enfermedad… A partir de aquí, como diría Barthes, los personajes tienen distintos ritmos de sufrimiento: los síntomas de la enfermedad de Leonard comienzan a aparecer en su versión más florida; Madeleine, por su parte, tratará a duras penas de curarse a través del libro del francés: “Fragmentos de un discurso amoroso era la cura perfecta para el mal de amores. Una reparación del corazón…”

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NUEVA PROGRAMACIÓN DEL TEATRO REAL DIRIGIDA POR GERARD MORTIER

Dicha programación contempla variedad de modalidades que enmarcan tres grandes grupos; El primero está armado por tres óperas del siglo XX, el segundo grupo estaría compuesto por obras de repertorio y finalmente un tercer grupo donde Mortier apuesta por la nueva ópera y los nuevos públicos.
- 30 de septiembre de 2011”Elektra” de Strauss,
- 31 de octubrede 2011.”Pelléas et Mélisande” de Claude Debussy, con Sylvain Cambreling, en la dirección musical y Robert Wilson, en la escénica.
- 3 de diciembre de 2011 “Lady Macbeth”, de Shostakóvich dirigida musicalmente por Nartmut Haenchen y con la dirección escénica de de Martin Zehetgruber.
El segundo grupo estaría compuesto por obras de repertorio;
- 14 de enero de 2012 “Iolanta” de Chaikovski y Perséphone de Stravinski.
- 14 de febrero de 2012 “La clemenza di Tito” de Mozart, que con el excelente director Thomas Hengelbrock y Usel Herrmman como regista.
- 27 de marzo de 2012 “ I due Figaro”, dirigido musicalmente por Riccardo Muti y la dirección de escena de Emilio Sagi.
-“Cyrano de Bergerac” de Alfano, con la vuelta de Plácido Domingo al Real esta vez como tenor.
- 12 de marzo “C(h)oeurs”
- 11 de abril 2012 “Vida y muerte de Marina Abramović”, con una dirección escénica de Robert Wilson y nuestra artista NMAC Marina Abramović, de la que es protagonista junto a ella intervendrá el “hollywoodense” Willem Dafoe y disfrutaremos con la música es de Antony, del grupo de música pop Antony and the Johnsson y William Basinski.
- 12 de Junio de 2012Una obra Boesmans sobre la música de Monteverdi, Poppea e Nerone,.
- 8 de julio de 2012 “Ainadamar” de Golijov sobre las figuras de García Lorca y Margarita Xirgu.
- 4 y 5 de octubre de 2011 de “La finta giardiniera”, de Mozart,
- 19 y 22 de diciembre de 2011 “Don Quichotte” de Massenet con la dirección musical de Marc Piollet,
- 21, 24 y 27 de mayo de 2012 “Rienzi” de Wagner bajo la batuta, de Alejo Pérez.

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SOL LEWITT, “WALL DRAWINGS”

Libro editado por Fundación Proa con motivo de la realización de 6 wall drawings en la planta baja de la Fundación. Registra la realización de los mismos y muestra los planos hechos por el autor. Con textos de Adachiara Zevi y del propio Lewitt, fue diseñado para el departamento de Arte de Fundación Proa, junto a Guillermo Goldschmidt en el año 2002.

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VII Encuentro Internacional ICOM – España, Actualidad En Museografía
Del 1 al 3 de diciembre 2011, Madrid ,España.

“LAND ART EN ESPAÑA” por Óscar Pérez Ocaña

Óscar Pérez Ocaña lanza su nuevo libro “Land Art en España” de la editorial Rubeo, donde recoge la trayectoria de esta corriente artística activa en la cual el hombre se posiciona y devuelve su mensaje a la propia Naturaleza.

ARTE LISBOA

Feria reconocida como primer expositor de la creación artística nacional en Portugal, un país que vive un momento de gran fecundidad con el cruce de los maestros como Helena Almeida, Pedro Cabrita Reis y Julião Sarmento con una poderosa generación de artistas multidisciplinares y globalizados.

Vernissage; 23 Noviembre de 18:00 a 23:00
Apertura al público de la feria; del 24 al 27 de noviembre de 16:00 a 23:00

PASCALE MARTHINE TAYOU, “FACE Á FACES”

Conferencia- debate llevado a cabo junto con Thierry Raspail, Director del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon.
El 18 de Noviembre a las 20:00h
Auditorio Museo de el Louvre, París, Francia.

ANYA GALLACCIO “STUDIO CONVERSATIONS”

El 11 de Noviembre a las 18:30
Stewart Auditorium, Moore College of Art & Design,20th Street and the Parkway
Philadelphia, PA 19103-1179.

Ciclo anual de talleres de la serie Conversaciones, presentado por el Moore College of Art & Design, Uno de los nexos de los principales artistas y críticos que participan en ellos, es el Arte y su práctica a través de los medios de comunicación y de las fronteras internacionales.

ELMGREEN & DRAGSET
HAPPY DAYS IN THE ART WORLD

Estreno 1 de Noviembre de 2011.
SKIRBALL CENTER FOR THE PERFORMING ARTS
566 LaGuardia Place (at Washington Square South)
New York.
Actores: JOSEPH FIENNES, CHARLES EDWARDS, KIM CRISWELL
Director: TOBY FROW

Björk en el Harpa de Reikiavic.

Del 12 de Octubre al 07 de Noviembre
Sala Silfurberg, Edificio Harpa, Reikiavic, Islandia.

TALLER DE CREACIÓN CON GREGOR SCHNEIDER EN EL CA2M

18 - 26 OCT.
INSCRIPCIONES HASTA EL 2 OCT.
DIRIGIDO A ESTUDIANTES DE BELLAS ARTES Y ARTISTAS EN ACTIVO

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Av. Constitución 23, Móstoles, Madrid.
ca2m@madrid.org
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid abre el plazo de inscripción para el taller de creación con
el artista Gregor Schneider que se desarrollará del 18 al 26 de octubre del 2011. La actividad está dirigida a estudiantes de
Bellas Artes y artistas en activo que tengan interés por la creación actual.

PREMIÉRE DE SANTIAGO SIERRA:”No, Global Tour”

13 de Octubre a las 20.15
Prince Charles Cinema, 7 Leicester Place, London.

ALICIA FRAMIS EN EL FULL MOON SYMPOSIUM

El día 8 de Octubre de 11:00 a 18:00 h.
Stedelijk Museum Bureau Amsterdam, Rozenstraat 59, Amsterdam
Entrada libre.

Moon Live Proyect es una plataforma iniciada por Alicia Framis en el que se debate y especula de forma interdisciplinar sobre la vida social, pública y política, mediante el arte, la arquitectura y el diseño.