El contradictorio artista chino Ai Weiei presentará su obra en la Turbine Hall de Londres a partir de otoño.

9 de Marzo de 2010

Hace algunos días salió la noticia de que el próximo artista que ocupará con su obra el prestigioso espacio de la Turbine Hall, en la Tate Modern de Londres, será el chino Ai Weiwei.

Aunque los detalles de la misma exposición no serán revelados hasta octubre de este año, ya se ha anunciado quién será el afortunado artista que tendrá el honor de trabajar en esta importante sala.

Antes de su esperada obra, fueron protagonistas allí la gran araña de Louise Bourgeois, el Weather Project del Artista Nmac Olafur Eliasson, la obra en PVC de Anish Kapoor, entre otros trabajos.

The Guardian ha descrito la elección como su comisión con mayor riesgo político hasta la fecha, por las tendencias del trabajo de este artista.
A pesar de su influencia en la escena internacional, ya sea como arquitecto, editor, restaurador o patrón de las artes, el estatus cultural de Ai Weiwei no fue suficiente para protegerlo el año pasado, cuando la policía china entró en su habitación de un hotel, golpeándolo tan gravemente que los cirujanos tuvieron que remover 30ml de fluido de su cráneo para que sobreviviera, siempre según el periódico The Guardian.
El ataque fue una reacción a “Remembering 2009″, una pieza en la que el artista examinaba la muerte de 5.250 niños, después el terremoto de 2008 en Sichuan.
Es cierto que el artista tiene algunos problemas con el gobierno chino, su blog ha sido cerrado y sus cuentas bancarias investigadas por parte de la policía.
“Estuve a punto de morir”: afirmó Ai Weiwei después de su operación, “Si hubiera sido más grave, no estaría aquí. El punto es que si quieres afirmar algo en China, te encontrarás en peligro por expresar tu opinión”.
Como cuando, en los Juegos Olímpicos en Beijing en 2008, después de haber colaborado con Herzog y de Meuron - también los arquitectos que transformaron la central eléctrica de Bankside en la Tate Modern - pasó a intentar boicotear el evento en el estadio Nido de Pajaro, y criticar la participación artística occidental.

Su arte suele ser efímero, y puede ser interpretado como una sucesión de gestos.
Además su vida influye sin duda en algunos de sus trabajos, en sus contestaciones y su manera de expresarse.
Su formación artística fue influenciada por Marcel Duchamp y el ready-made, su característica crítica institucional fue el resultado de su experiencia cuando el padre, el poeta Ai Qing, fue condenado al ostracismo durante la revolución cultural y la familia pasó varios años en un campo de trabajo.
En 1981 se trasladó a Nueva York y vivió allí durante 12 años.

El arte de Ai quizás sólo tiene sentido en términos de su relación con China; su presencia en la sala de turbinas no se pueden ver fuera de este contexto.
Por eso la cuestión no es lo qué va a hacer en la Tate Modern, sino de cómo su trabajo será leído.

La exhibición se presentará desde octubre de 2010 hasta abril de 2011.

(Fuente The Guardian)

“Ai Weiwei, un artista contra la autoridad” 16/05/2009, El País

Ninguna palabra. Sólo una imagen: Fundación NMAC

2 de Marzo de 2010

PILAR ALBARRACÍN LOVES FLAMENCO

17 de Febrero de 2010

No todo son ferias de arte contemporáneo estos días. El mes de febrero también viene cargado de otras ofertas igual de interesantes. Una de ellas es el Festival de Jerez, una cita imprescindible para los amantes del flamenco, que podrán disfrutar de este arte del 26 de Febrero al 13 de marzo en la localidad gaditana.

Hemos llamado al flamenco arte y no es para menos, de hecho no son pocas las colaboraciones de esta disciplina junto con el cine, la fotografía o el arte contemporáneo. A este último caso nos remitimos cuando hablamos de Pilar Albarracín, quien, en algunas ocasiones, echa mano del flamenco para expresarse.

Así, en esta edición del Festival podemos ver en acción al bailaor Andrés Marín, quien presentará su nuevo montaje “La pasión según se mire” en el que cuenta con Pilar Albarracín como directora artística. El espectáculo, en el que también colaboran Lole, José de la Tomasa y Concha Vargas, se presentará el 3 de marzo en el Teatro Villamarta de Jerez.

No será su primer trabajo juntos, puesto que Andrés ya colaboró en un vídeo-performance de la artista en 2004, entonces el trabajo de la sevillana se tituló “Bailaré sobre tu tumba”. Os dejamos un link para ver un fragmento de este trabajo. Aquí

Pilar Albarracín es una de las artistas de la Fundación NMAC, en nuestro caso, sus obras hablan sobre la relación entre oriente y occidente y el papel de la mujer en este territorio mitificado. Tópicos españoles y el exotismo de la cultura árabe aparecen en estos trabajos. Aquí los podéis ver.

Para más información sobre el Festival de Jerez 2010. Aquí

Ante todo esto, no nos queda más remedio que decir ¡¡OLÉ!!

FEBRERO: MES DE ARTE EN MADRID

11 de Febrero de 2010

Si también vosotros estáis enamorados del ARTE CONTEMPORÁNEO, febrero es el mes ideal para un viaje a Madrid.
Muchas son las ferias que abrirán sus puertas la próxima semana y muchísimas las iniciativas relacionadas al mundo del arte que se desarrollarán por la capital.
Si todavía no tenéis bien claro cómo moveros y cuáles son las fechas imprescindibles, os ayudamos a aclarar las ideas.
¡Preparad vuestra agenda!

ARCO 2010 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid (17-21 de febrero)
Ubicación: IFEMA Feria de Madrid. Parque Ferial Juan Carlos I. Pabellones 7 y 9. Entrada Sur.

Es la Feria oficial, así como la más conocida y con más historia.
Este año ARCO presentará las últimas tendencias del panorama internacional con su 200 galerías invitadas y alrededor de 3000 artistas internacionales, provenientes de casi 30 países diferentes.
La ciudad invitada este año será Los Ángeles, que presentará 17 galerías de reconocido prestigio, seleccionadas por los comisarios Kris Kuramitsu y Christopher Miles.
El programa general, junto con su segmentación ARCO40, combinará los grandes maestros del siglo XX con la creación más reciente de la escena nacional e internacional.
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ART MADRID 2010 Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo (17-21 de febrero)
Ubicación: Pabellón de Cristal de la Casa de Campo

Considerada como la segunda feria de arte de España, Art Madrid presentará este año, en su quinta edición, 65 galerías nacionales e internacionales, de la cuales un 90 por ciento serán españolas.
Su intento es el de reforzar su compromiso con el arte español contemporáneo y renovar su apoyo a los artistas y galerías emergentes de nuestro país.
Por eso, la feria acogerá, por segundo año, el programa Young Art, que reúne a los artistas más jóvenes y a las galerías con menos de cinco años de existencia.
Además la feria se encuadra dentro del Programa Oficial para la celebración del Bicentenario de la independencia de los países latinoamericanos, por esto presentará en sus espacios la exposición “Residentes: Artistas Latinoamericanos en España”, que muestra la obra de artistas emergentes latinoamericanos que realizan su trabajo en España y que proceden de Argentina, Colombia, Chile y México.
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JUST MAD Contemporary Art Fair (18-21 de febrero)

Ubicación: Lonja y Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela

Se trata de la primera edición de esta nueva feria de arte contemporáneo, apoyada por el Ayuntamiento, el Ministerio de Cultura y la comunidad de Madrid.
32 expositores de 11 países se presentarán en esta Feria, cuyo interés es el de apostar por nuevos artistas y por los lenguajes emergentes. La directora artística es Virginia Torrente.
Pensada para un público tanto conocedor, como curioso del arte contemporáneo, la feria se perfila ideal para el descubrimiento del trabajo de artistas emergentes. Además su intento es el de crear una plataforma de encuentro entre profesionales del arte y servir de laboratorio internacional y de lanzamiento de nuevos proyectos expositivos.
La selección de galerías no ha sido realizada por ningún tipo de corte de antigüedad de las mismas, ni de edad de sus artistas, sino por la calidad de su trabajo en general y de los artistas que representan en particular.
El propósito de Just Madrid es el de promocionar la obra de los artistas, no sólo venderla.
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MADRID ABIERTO 2010 (4-28 de febrero)
Ubicación: Varios puntos de la ciudad. Punto de información: Paseo de Recoletos.

La actual edición de MADRID ABIERTO, que se desarrolla por primera vez a lo largo de dos años, se centra en el tema de la colaboración.
Para esta sexta edición, dirigida por Jorge Díez y comisariada por Cecilia Andersson, diez artistas y colectivos han iniciado una multitud de procesos que conectan con un amplio abanico de colaboradores activos, que actualmente están teniendo lugar en varios puntos de la ciudad.
En este caso el arte contemporáneo sale del interior de los edificios para desplazarse en los espacios públicos de la ciudad, para interactuar no solo con los visitantes, sino también con el simple pasante.
El objetivo es el de crear trabajos con una fuerte conexión con el dominio social de la práctica artística y la participación ciudadana.
Adicionalmente, y con la coordinación de María Molina López, se ha desarrollado un programa pedagógico piloto en colaboración con la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid.
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Otras…

IX Feria DEARTE Contemporáneo 2010 “Arte para Vivir” (18-22 de febrero)
Ubicación: Palacio de Congresos de Madrid, Pº de la Castellana 99

Como todos los años, los centros de arte, museos y salas de exposiciones de Madrid acompañan el programa ferial de la ciudad.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se suma con piezas del artista Mario García Torres; Matadero de Madrid presentará las performances de My Barbarian y una magnífica instalación de Doug Aikten; el Canal de Isabel II se une con la exposición fotográfica de Julius Shulman sobre la arquitectura de Los Ángeles.

Estos son sólo algunos ejemplos de lo que se concentrará este febrero en la capital española, que por este mes se transforma, sin duda, en la Gran Capital del Arte.

ARTE CON BUEN HUMOR

3 de Febrero de 2010

El MARCO de Vigo presenta una exposición que pretende arrancarnos una sonrisa de manos de reconocidos artistas contemporáneos. Pero esta sonrisa no será superficial sino que nos adentrará en una profunda reflexión que va más allá de la risa para enviarnos al sentido mismo de la creación.

Se trata de un proyecto colectivo que surge de un proyecto curatorial que desde el año 2005 analiza, desde diferentes perspectivas, los usos del humor en la producción artística actual.

Dicen sus comisarios, David Arlandis y Javier Marroquí respecto al motivo de esta muestra “lo que nos ha interesado al reunir esta serie de proyectos es todo aquello que nos podían desvelar en su conjunto sobre la condición del artista en la actualidad, sobre las transformaciones vividas por la imagen que proyectan y la imagen del artista que el público logra asimilar. Queríamos indagar en las posibles razones que les llevan a hacer proyectos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica”.

En definitiva, una buena ocasión para disfrutar del verdadero “humor inteligente”.

En la selección de artistas se incluye una performance de Aleksandra Mir, de quien la Fundación NMAC posee obra en la colección permanente. Aquí la puedes ver. Love Stories 2004-2007

Para más información sobre “Cosas que sólo un artista puede hacer” (título de la exposición), aquí