NMAC

El MARCO de Vigo presenta una exposición que pretende arrancarnos una sonrisa de manos de reconocidos artistas contemporáneos. Pero esta sonrisa no será superficial sino que nos adentrará en una profunda reflexión que va más allá de la risa para enviarnos al sentido mismo de la creación.

Se trata de un proyecto colectivo que surge de un proyecto curatorial que desde el año 2005 analiza, desde diferentes perspectivas, los usos del humor en la producción artística actual.

Dicen sus comisarios, David Arlandis y Javier Marroquí respecto al motivo de esta muestra “lo que nos ha interesado al reunir esta serie de proyectos es todo aquello que nos podían desvelar en su conjunto sobre la condición del artista en la actualidad, sobre las transformaciones vividas por la imagen que proyectan y la imagen del artista que el público logra asimilar. Queríamos indagar en las posibles razones que les llevan a hacer proyectos en los que lo absurdo y el humor pueden más que la razón práctica”.

En definitiva, una buena ocasión para disfrutar del verdadero “humor inteligente”.

En la selección de artistas se incluye una performance de Aleksandra Mir, de quien la Fundación NMAC posee obra en la colección permanente. Aquí la puedes ver. Love Stories 2004-2007

Para más información sobre “Cosas que sólo un artista puede hacer” (título de la exposición), aquí

El artista danés Jeppe Hein presenta su nueva instalación en la galería Nicolai Wallner (Copenhage) del 29 de enero al 20 de marzo.

Combinando escultura e instalación con arquitectura y tecnología, Hein marca un diálogo entre el lugar y el visitante. Como en todos de los trabajos de Hein la instalación “Milieu Social” envuelve la presencia física del visitante contra una estructura de formas mínimas. Se presentan dos habitaciones, una contiene una bicicleta y la otra un enorme móvil compuesto de espejos circulares suspendidos del techo.

Las dos partes de la instalación están conectadas por una simple pero ingeniosa maquinaria que permite al visitante animar el móvil a través del movimiento de los pedales de la bicicleta.
Rodeado por espejos, uno se convierte en el actor y la audiencia y su imagen reflejada simultáneamente es fracturada y multiplicada. Irónicamente la persona que impulsa el trabajo (quien pedalea al otro lado) al mismo tiempo es excluida de verlo. Estamos “obligados” a participar en la creación de la obra pero se nos niega el acceso. A Hein le gusta examinar nuestra individualidad condicionada por la responsabilidad social.

Un ejemplo de esta “experimentación” social la vemos en la obra “Modified social benches” que forma parte de la colección NMAC. Más info
Para visitar la muestra pincha aquí

El museo Menil, en Texas, acogerá desde el 12 de febrero y hasta el 15 de agosto una interesante recopilación de los trabajos del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra de este artista contemporáneo se basa en las contradicciones en el espacio entre lo que Cattelan describe como suavidad y perversidad, cualidades que entablan una sarcástica crítica sobre las estructuras del poder político; desde las nociones de nacionalismo o de las autoridades de la religión organizada, al engreimiento de los museos y la historia del arte.

Para Cattelan incluso lo banal es absurdo. Como él ha dicho, ” Los cómicos manipulan y se burlan de la realidad, por lo que considero que la realidad es mucho más provocativa que mi arte “.

La exposición en “The Menil Collection”, organizada por Franklin Sirmans, curador de arte moderno y contemporáneo, será la primera exposición individual del artista en el Estado de Texas. La exhibición se centrará en las obras recientes de gran formato que se estrenaron en Europa en 2007, y contará con esculturas que varían en tono de lo melancólico y políticamente contestatario, a lo decididamente irreverente.

Una muestra con obras muy bien seleccionadas y que, sin duda, volverá a sorprender a todos los que se acerquen al Menil, pues ya se sabe que Cattelan nunca deja indiferente.

Como muestra de su trabajo rompedor e “incómodo”, su obra en la Fundación NMAC. Sin Título 2001
Para más información sobre la exposición The Menil Collection.

Hasta el 24 de enero se ofrece en la Sala de Arte Puerta Nueva de la Facultad de Derecho de Córdoba la muestra “¡Grande Hazaña! Con muertos. Enfrentamiento y violencias en el Arte Contemporáneo” ,que propone una reflexión sobre la guerras y otros hechos violentos de la historia mas reciente.
La exposición se divide en tres bloques: la violencia como motivo temático de la producción artística; la guerra en sus frentes históricos más determinantes, sobre todo en aquellos conflictos abiertos en el presente que muestran mayor incidencia internacional y, por último, el caso español, que conmemora en 2009 el LXX aniversario del fin de la Guerra Civil.

En conjunto la muestra es todo un recorrido por la violencia como hecho consustancial al ser humano. En total se exhiben las obras de una treintena de artistas procedentes de muy diversos países que inciden tanto en la incomprensibilidad de muchos comportamientos humanos como en el dolor de las víctimas, buscando siempre reflejar como el arte contemporáneo aborda el enfrentamiento humano y la guerra en particular.
No faltan las referencias a otros tipos de violencia como la de género en el caso de Victoria Civera, Juliao Sarmiento o Javier Peñafiel, la incomprensión y la distancia con el otro en el caso de Juan López, la equiparación e igualdad de los detenidos por Jonathan Hernández, la experiencia brutal de la prisión en Shoja Azari; la violencia latente, fria y contenida de la obra de Per Barclay, el terrorismo que recoge Carlos Garaicoa, el asesinato político en el caso de Yasumasa Morimura y la caída y destrucción de los ídolos por sus adversarios por Diango Hernández.

La II Guerra mundial en las fotos de Bleda y Rosa o de Robert Longo, las terribles circunstancias vitales de los ciudadanos de Gaza en el caso de Emily Jacir o de Francisco Leiro, la guerra de Angola tratada por Alfredo Jaar o las de Bosnia e Irak son tratadas por otros autores, mientras que la española es abordada por Javier Arce con una referencia al Guernica o por Fernando Sánchez Castillo (artista NMAC) con una maqueta sobre la protección de la estatua de Felipe IV de Madrid durante la guerra, elevándola a la categoría de escultura. Ejemplos a los que se añade la documentación que Javier Ayarza realiza de lugares en los que se han localizado fosas comunes.

En definitiva una exposición militante que asume el pacifismo con el convencimiento de que la voluntad política y la profundización democrática pueden acabar con las guerras.

(fuente Gabinete de comunicación Univ. de Córdoba)