NMAC

INHOTIM

Hemos descubierto un sitio realmente espectacular que os recomendamos si tenéis la oportunidad de visitar, y que guarda bastantes similitudes con la Fundación NMAC.

Inhotim es un museo de arte contemporáneo emplazado en un espectacular jardín privado en la ciudad brasileña de Belo Horizonte, su colección se compone de obras realizadas de manera específica (site-specific projects), en diálogo con el paisaje; intentando que las obras se identifiquen plenamente con el lugar al que van a incorporarse.

Su colección está formada por alrededor de 500 obras de arte creadas por un centenar de artistas procedentes de diferentes lugares del mundo. Al igual que en la Fundación NMAC las obras están realizadas en diferentes soportes: escultura, instalaciones, pintura, dibujo y vídeo-arte

Una de las políticas de Inhotim es trabajar con artistas procedentes de diferentes culturas y continentes con la intención de crear una colección de arte contemporáneo de carácter internacional.

UN POCO DE HISTORIA

La idea de Inhotim fue concebida por el empresario Bernando Paz, a mediados de los años 80’. En 1984, el sitio fue visitado por el artista brasileño Roberto Burle Marx, quien comenzó a trabajar en el museo; desde entonces, la colección no ha parado de incrementarse.

En el 2002 se fundó el Instituto Cultural Inhotim, organización sin ánimo de lucro, aunque hubo que esperar al año 2006 para que se abrieran las puertas al público general.

ARTISTAS

Entre los participantes queremos destacar al artista NMAC Olafur Eliasson, con la obra By Means of a Sudden I<em>ntuitive Realization, 1996, consistente en una estructura arquitectónica en forma de iglú geométrico.

Nos encanta también la obra de Giuseppe Penone, uno de los artistas más significativos de Arte Povera, con Elevazione, 2000-2001, consistente en un gran tronco de árbol realizado en bronce y elevado sobre el nivel del suelo; de alguna manera nos remite a la obra Trasplantado de Roxy Pane en nuestra colección: ambos nos provocan sentimientos de soledad, aislamiento, marginalidad…

Destacamos también a Chris Burden con Beam Drop, 1994, especie de jardín de hierro espectacular, que nos provoca sentimientos encontrados, por una parte nos transmite una belleza única, a la vez que nos incomoda la agresividad latente en sus estructuras de hierro afiladas.

Para más información visitar la web de Inhotim.

Hoy escribimos en el blog con motivo de la inauguración de la Exposición Ars Itineris. Nos parece interesante mencionarla por la intervención en ella de una serie de artistas relacionados con las prácticas del Land Art; además participan también los artistas Nmac: Marina Abramovic’, Olafur Eliasson, y Santiago Sierra.

Ars Itineris es el nombre de la exposición que el Museo de Navarra (Pamplona) ha inaugurado recientemente y de manera simultánea en varias ciudades,
-Huesca, Logroño, Oviedo, Vic, Vigo, Vitoria, y en la propia Pamplona-. En su conjunto cuenta con más de 200 obras realizadas por un centenar de creadores, nacionales e internacionales.

Otros artistas que participan y que también queremos destacar son: Richard Long, sus proyectos se relacionan con el Land Art , como ocurre en la obra desarrollada de manera site-specific “A circle in Huesca” para el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Huesca), institución, que como la Fundación NMAC, centra su interés en las conexiones que se establecen entre arte y naturaleza, entre el arte y su relación con el entorno en el que se ubica Otro artista importante es John Baldessari, a quién recientemente se le ha dedicado una retrospectiva en el MACBA de Barcelona.

LA EXPOSICIÓN

Ars Itineris está organizada con motivo del Año Xacobeo 2010 y forma parte de las actividades programadas por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

La muestra se conforma de obras realizadas en diversos soportes: fotografía, pintura, escultura, vídeo-arte e instalaciones. Su temática se relaciona con el concepto de viaje, con la manera en la que los diversos itinerarios pueden realizarse, dependiendo de los viajeros implicados y de los destinos elegidos.

Destacan las instalaciones de José Freixanes en la ciudad de Vigo; y de Eugenio Ampudia, esta última pensada para exhibirse en cada uno de los centros y espacios de arte que participan en la exposición, recorriendo así, el Camino de Santiago.

“Nubes de la memoria”, es el título de la obra de Eugenio Ampudia (Melgar Valladolid, 1958), consistente en la colocación de nubes irregulares colgando del techo, rellenas de helio con cuatro entradas USB para insertar pendrives. Se trata de una obra interactiva, que busca la participación del público, ya que, éstos y por medio de los pendrives, podrán aportar imágenes y vídeos relacionados con el Camino de Santiago, construyendo así una memoria colectiva que habla de intercambio de experiencias y vivencias entre viajeros, entre el público asistente a la exposición.

La elección de las nubes implica también una bonita metáfora, ya que como dice Ampudia “Las nubes no son sólo formas [….]. Llevan dentro la mirada del hombre. Una nube tiene memoria. Una memoria absoluta, formada por su inagotable capacidad para modelarse con la imaginación de quien la contempla” […].

Sin duda, ¡merece la pena visitarla!

El pasado día 10 de Junio la Fundación NMAC recibió la visita de una invitada muy especial… la Duquesa de Alba. Una mujer amante del arte, del flamenco y de todo lo español. Es por eso que la obra del artista chino Huang Yong Ping, sirvió como escenario para una actuación de flamenco.
La voz de la cantaora y el sonido de la guitarra sonaron de manera única en esta obra, la cual tiene una sonoridad especial, el agua que rebosa en cada esquina hizo de perfecta introducción para una voz sobrenatural…
Sin duda, una jornada llena de arte en todos los sentidos y ¡¡por los cuatro costaos!!

Volvemos a informaros sobre las exposiciones actuales de nuestros artistas Nmac, que parecen no tener descanso durante este verano.
Muchas son las exposiciones que nos propondrán durante los meses estivales, así que
¡¡Evita el sol en las horas más calurosas de este verano y vete por museos!!

- OLAFUR ELIASSON “Innen Stadt Außen”
Martin-Gropius-Bau Museum (Berlin)
(Hasta el 9 de agosto)
Vídeo fragmento de la exposición
La Fundación Nmac presenciará en estos días la exposición. Pronto en nuestro blog saldrá un artículo.

- OLAFUR ELIASSON “Notion Motion”
Museum Boijmans Van Beuningen (Hollanda)
(hasta el 17 de octubre)

- Francis Alÿs “A Story of Deception”
Tate Modern (Londres)
(hasta el 5 de septiembre)

- PASCALE MARTHINE TAYOU “Always All Ways”
Malmö Konsthall
Malmö (Suecia)
(hasta el 22 de agosto)
Vídeo by Åsa Maria Bengtsson

- FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO “Episodios Nacionales. Táctica Photoespaña 2010″
Círculo de Bellas Artes de Madrid
(hasta el 29 de agosto)

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

- MART Rovereto (Italia)
“Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani Artisti in una collezione contemporanea”
(hasta el 22 de agosto)
Participan Maurizio Cattelan y Adel Abdessemed.

- PRAE (Propuestas Ambientales Educativas)
“Revolviendo la Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”
(hasta el 5 de septiembre).
Valladolid
Participa Ester Partegàs.

- Caac (Centro Andaluz de arte contemporáneo) Sevilla
“Nosotras”
(hasta el 20 de septiembre)
Participan Pilar Albarracín y Aleksandra Mir

- Neue Nationalgalerie. Berlin.
“Who knows Tomorrow”
(hasta el 26 de septiembre)
Participa Pascale Marthine Tayou

Desde el 2001, el año en que Marina Abramovic´ vino a visitar la Fundación NMAC por primera vez, la relación entre esta institución y la artista ha ido creciendo y consolidándose a lo largo de los años.
Abramovic´ no sólo ha sido nuestra mejor embajadora hablando de NMAC allí a donde sus proyectos la lleven, sino que también ella a sabido servirse de la Fundación como plataforma para realizar uno de sus conocidos talleres Cleaning de House con más de 40 artistas jóvenes de todo el mundo.

Con motivo de la exposición, The artists is present en el MOMA, la Fundación NMAC desplazó parte de su equipo a Nueva York para poder ver la exposición y acompañar a Marina en la ultima semana de la performance, que ha durado mas de 700 horas.

El MOMA abría sus puertas a las diez de la mañana y a esa hora, ya la cola era interminable. La exposición de Abramovic´ y la colección eran las dos únicas muestras que podían verse, así que nos dimos cuenta que toda la multitud: turistas y locales, amantes del arte y profesionales, toda esa gente venían a ver a Marina.
Sorteando la multitud conseguimos llegar al enorme Atrio del museo en un tiempo record teniendo en cuenta la cantidad de gente.

A pesar de haber visto las fotos en las numerosos medios de comunicación y publicaciones sobre la exposición, nada es comparable con la impresión de grandeza y conmoción que uno siente al entrar en el Atrio y ver a la artista sentada, inmóvil, fijando su mirada en cada uno de las personas que se sientan enfrente de ella.
En la enorme sala, el público se mueve con cautela, alrededor de la zona limitada por la artista. Pacientemente los que quieren sentarse con ella hacen cola desde primera hora de la mañana sin siquiera saber si al final del día podrán sentarse enfrente de la artista.

Hoy Marina, está vestida de blanco, parece una figura angelical radiando una energía e intensidad sin igual. La presencia de la artista es de tal fuerza que el espacio del Atrio se queda pequeño. Uno no puede despegar su mirada de la artista, que con sus pocos gestos, enfocando su presencia en la persona que tiene sentada en frente, invade todo el espacio museístico.

La performance, The artists is present, da nombre a toda la exposición en forma de retrospectiva que se encuentra en el ultimo piso del MOMA en las salas dedicadas a las exposiciones temporales.
Esta es la primera vez que un museo de la importancia del MOMA dedica una exposición a una artista cuya trayectoria artística está enfocada en la performance.
La exposición muestra las primeras obras desde 1973 en las que la artista desde sus inicios busca los límites del cuerpo a través de sus acciones. (Gritar hasta perder la voz, bailar hasta caer extenuado). Las imágenes van desvelándose a través de la exposición en forma de fotografías y de vídeos.
La etapa compartida con Ulay durante doce años ocupa, en la primera parte de la exposición, un lugar muy relevante, con la presencia de la furgoneta donde la pareja vivió y recorrió toda Europa y con la recopilación de toda la serie de performaces que realizaron juntos. Algunos de las acciones realizadas con Ulay, o otras que la artista realizó en solitario, están representados por jóvenes artistas (en algunos casos alumnos de Abramovic´) que realizan las acciones en vivo.
Este es el caso de Imponderabilia (1977/2010), en la que dos performers desnudos uno frente al otro se sitúan en el paso de una sala a otra, en el recorrido de la exposición, haciendo presente la propia incomodidad del espectador al decidir si pasar entre el estrecho paso dejado por las figuras desnudas o por la opción alternativa facilitada por el museo.
La obra realizada por Abramovic´ en 2001 para la Fundación NMAC, El Heroe, ocupa uno de los lugares principales de la exposición con una enorme proyección del vídeo en el que la artista montada en un caballo blanco, sujetando una bandera blanca parece como una figura icónica de reconciliación.

Después de recorrer la exposición, uno sale sobrecogido.
El ruido ensordecedor de las calles de Nueva York se vuelve casi insoportable y es ahí cuando lo que se desea es volver al interior del museo y hacer la infinita cola para, quizás tener la suerte de poder sentarse con Marina y sentirse arropado por su energética mirada.

(Jimena Blázquez Abascal, directora de la Fundación Nmac)