NMAC

CICLO DE CONFERENCIAS/ DE CONVERSACIONES
EN EL CAC DE MÁLAGA

FUEGO CRUZADO/FUEGO AMIGO

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en colaboración con Cajamar, presenta el ciclo de conversaciones entre artistas y críticos de arte.

El ciclo de conferencias/conversaciones, es una original propuesta que ofrecerá una oportunidad de conocer a artistas consagrados y a jóvenes promesa relevantes dentro del panorama actual del arte contemporáneo, a través de las cuestiones que planteen los críticos de arte, profesores y periodistas invitados; y el diálogo que se establezca entre ellos.

Las conversaciones serán una forma directa de acercarse a la creación contemporánea de la mano de sus autores y una forma de reflejar el compromiso del teórico o crítico en las nuevas interpretaciones del arte actual.

Es interesante que entre los diversos artistas elegidos se encuentran 3 artistas NMAC, todos ellos andaluces.

- Jesús Palomino, Anticongelante y 8 emisiones de radio, 2006
- Pilar Albarracín, La noche 1002 / Lunares 2001.
- M&P Rosado, Secuencia ridícula 2002.

A continuación os ofrecemos el programa:

Jueves 16 de septiembre. 19:00 – 21:00 h.

Nomadismo, performatividad y nuevas prácticas de arte contemporáneo

Jesús Palomino y Amalia Bulnes.

Jueves 23 de septiembre. 19:00 – 21:00 h.

Miki Leal. Poso, plano, paisaje y pop se escriben con P de Pintura

Miki leal y Juan Francisco Rueda.

Jueves 30 de septiembre. 19:00 – 21:00 h.

Pilar Albarracín (Fabulaciones)

Pilar Albarracín y Marta del Corral.

Jueves 7 de octubre. 19:00 – 21:00.

De un pasado geométrico a un presente espacial

Soledad Sevilla y Margot Molina

Jueves 14 de octubre. 19:00 – 21:00 h.

Un artista sin obra

Pedro G. Romero y Javier Díaz Guardiola

Jueves 28 de octubre. 19:00 – 21:00 h.

On the Road

Abraham La Calle y Pedro Pizarro

Jueves 4 de noviembre. 19:00 – 21:00 h.

MP&MP Rosado / Mirar hacia dentro

Miguel Rosado, Manuel Rosado y Sema D’Acosta

Jueves 11 de noviembre. 19:00 – 21:00 h.

Luchando con el boli y el pincel

Federico Guzmán y Angel Luis Pérez Villén

Jueves 18 de noviembre. 19:00 – 21:00 h.

De lo invisible

Cristina Martín Lara y Nekane Parejo

Tenéis de plazo hasta el 23 de septiembre para inscribiros.

Más información en la página web del CAC.

La Fundación NMAC se distingue por su compromiso con el Medioambiente y la Naturaleza, por eso, un verano más, durante los domingo de agosto se realizan los talleres medioambientales dirigidos para familias, “Arte y Medioambiente para toda la familia”.

El taller sirve para conocer y contemplar la fauna y flora local. Con la ayuda de un cuaderno de campo y con una mochila que incluye materiales variados de apoyo a la actividad, los niños y niñas podrán descubrir las diferentes especies vegetales y animales presentes en el bosque mediterráneo y aprenderán diversos métodos de observación y conservación del medio natural a través de una visita por el parque de esculturas.

Entre los diversos animales que habitan en nuestro parque, podemos ver el Ibis Eremita (Geronticus Eremita), se trata de una especie de ave no autóctona, que sin embargo se encuentra en los alrededores de la Fundación Nmac y que está en grave peligro de extinción, tan sólo quedan unos 250 ejemplares en el mundo.

ACERCA DEL IBIS EREMITA…

Normalmente, la mayoría de estas aves sólo pueden verse en Marruecos, en concreto en el Parque Natural de Souss-Massa-Draâ en la ciudad de Agadir; y en la región de Palmira, en Siria, por lo que es realmente excepcional poder encontrar este pájaro en los alrededores de nuestras instalaciones. Existe una iniciativa, Proyecto Eremita, que se encarga de reintroducirlo en la provincia de Cádiz, en concreto en la Sierra del Retín (Barbate) y en la zona del estrecho de Gibraltar, paso de aves migratorias.

Son aves diurnas y gregarias, por eso las solemos ver juntas, durmiendo, alimentándose o volando… Según una antigüa tradición, el ibis es el último animal que se refugia antes del huracán y el primero en reaparecer después de una tormenta. En el Antigüo Egipto fueron incluso venerados como dioses, el dios Thot.

El ibis es de la misma familia que las cigüeñas, garzas y espátulas, tienen las patas largas y un característico pico largo y curvado, que utilizan para buscar alimentos en la tierra, pequeños vertebrados como las lagartijas; y en los matorrales, insectos.

También como curiosidad, en algunos tratados españoles de Cetrería (arte de cazar adiestrando aves rapaces como los halcones) escritos durante la Edad Media se les conocía como “buitres calvos”.

Ven a conocer esta y otras muchas especies en la Fundación NMAC.
¡Te esperamos!

Hoy escribimos en el blog con motivo de la inauguración de la Exposición Ars Itineris. Nos parece interesante mencionarla por la intervención en ella de una serie de artistas relacionados con las prácticas del Land Art; además participan también los artistas Nmac: Marina Abramovic’, Olafur Eliasson, y Santiago Sierra.

Ars Itineris es el nombre de la exposición que el Museo de Navarra (Pamplona) ha inaugurado recientemente y de manera simultánea en varias ciudades,
-Huesca, Logroño, Oviedo, Vic, Vigo, Vitoria, y en la propia Pamplona-. En su conjunto cuenta con más de 200 obras realizadas por un centenar de creadores, nacionales e internacionales.

Otros artistas que participan y que también queremos destacar son: Richard Long, sus proyectos se relacionan con el Land Art , como ocurre en la obra desarrollada de manera site-specific “A circle in Huesca” para el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza, Huesca), institución, que como la Fundación NMAC, centra su interés en las conexiones que se establecen entre arte y naturaleza, entre el arte y su relación con el entorno en el que se ubica Otro artista importante es John Baldessari, a quién recientemente se le ha dedicado una retrospectiva en el MACBA de Barcelona.

LA EXPOSICIÓN

Ars Itineris está organizada con motivo del Año Xacobeo 2010 y forma parte de las actividades programadas por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

La muestra se conforma de obras realizadas en diversos soportes: fotografía, pintura, escultura, vídeo-arte e instalaciones. Su temática se relaciona con el concepto de viaje, con la manera en la que los diversos itinerarios pueden realizarse, dependiendo de los viajeros implicados y de los destinos elegidos.

Destacan las instalaciones de José Freixanes en la ciudad de Vigo; y de Eugenio Ampudia, esta última pensada para exhibirse en cada uno de los centros y espacios de arte que participan en la exposición, recorriendo así, el Camino de Santiago.

“Nubes de la memoria”, es el título de la obra de Eugenio Ampudia (Melgar Valladolid, 1958), consistente en la colocación de nubes irregulares colgando del techo, rellenas de helio con cuatro entradas USB para insertar pendrives. Se trata de una obra interactiva, que busca la participación del público, ya que, éstos y por medio de los pendrives, podrán aportar imágenes y vídeos relacionados con el Camino de Santiago, construyendo así una memoria colectiva que habla de intercambio de experiencias y vivencias entre viajeros, entre el público asistente a la exposición.

La elección de las nubes implica también una bonita metáfora, ya que como dice Ampudia “Las nubes no son sólo formas [….]. Llevan dentro la mirada del hombre. Una nube tiene memoria. Una memoria absoluta, formada por su inagotable capacidad para modelarse con la imaginación de quien la contempla” […].

Sin duda, ¡merece la pena visitarla!

Volvemos a informaros sobre las exposiciones actuales de nuestros artistas Nmac, que parecen no tener descanso durante este verano.
Muchas son las exposiciones que nos propondrán durante los meses estivales, así que
¡¡Evita el sol en las horas más calurosas de este verano y vete por museos!!

- OLAFUR ELIASSON “Innen Stadt Außen”
Martin-Gropius-Bau Museum (Berlin)
(Hasta el 9 de agosto)
Vídeo fragmento de la exposición
La Fundación Nmac presenciará en estos días la exposición. Pronto en nuestro blog saldrá un artículo.

- OLAFUR ELIASSON “Notion Motion”
Museum Boijmans Van Beuningen (Hollanda)
(hasta el 17 de octubre)

- Francis Alÿs “A Story of Deception”
Tate Modern (Londres)
(hasta el 5 de septiembre)

- PASCALE MARTHINE TAYOU “Always All Ways”
Malmö Konsthall
Malmö (Suecia)
(hasta el 22 de agosto)
Vídeo by Åsa Maria Bengtsson

- FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO “Episodios Nacionales. Táctica Photoespaña 2010″
Círculo de Bellas Artes de Madrid
(hasta el 29 de agosto)

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

- MART Rovereto (Italia)
“Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani Artisti in una collezione contemporanea”
(hasta el 22 de agosto)
Participan Maurizio Cattelan y Adel Abdessemed.

- PRAE (Propuestas Ambientales Educativas)
“Revolviendo la Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”
(hasta el 5 de septiembre).
Valladolid
Participa Ester Partegàs.

- Caac (Centro Andaluz de arte contemporáneo) Sevilla
“Nosotras”
(hasta el 20 de septiembre)
Participan Pilar Albarracín y Aleksandra Mir

- Neue Nationalgalerie. Berlin.
“Who knows Tomorrow”
(hasta el 26 de septiembre)
Participa Pascale Marthine Tayou

Desde el 2001, el año en que Marina Abramovic´ vino a visitar la Fundación NMAC por primera vez, la relación entre esta institución y la artista ha ido creciendo y consolidándose a lo largo de los años.
Abramovic´ no sólo ha sido nuestra mejor embajadora hablando de NMAC allí a donde sus proyectos la lleven, sino que también ella a sabido servirse de la Fundación como plataforma para realizar uno de sus conocidos talleres Cleaning de House con más de 40 artistas jóvenes de todo el mundo.

Con motivo de la exposición, The artists is present en el MOMA, la Fundación NMAC desplazó parte de su equipo a Nueva York para poder ver la exposición y acompañar a Marina en la ultima semana de la performance, que ha durado mas de 700 horas.

El MOMA abría sus puertas a las diez de la mañana y a esa hora, ya la cola era interminable. La exposición de Abramovic´ y la colección eran las dos únicas muestras que podían verse, así que nos dimos cuenta que toda la multitud: turistas y locales, amantes del arte y profesionales, toda esa gente venían a ver a Marina.
Sorteando la multitud conseguimos llegar al enorme Atrio del museo en un tiempo record teniendo en cuenta la cantidad de gente.

A pesar de haber visto las fotos en las numerosos medios de comunicación y publicaciones sobre la exposición, nada es comparable con la impresión de grandeza y conmoción que uno siente al entrar en el Atrio y ver a la artista sentada, inmóvil, fijando su mirada en cada uno de las personas que se sientan enfrente de ella.
En la enorme sala, el público se mueve con cautela, alrededor de la zona limitada por la artista. Pacientemente los que quieren sentarse con ella hacen cola desde primera hora de la mañana sin siquiera saber si al final del día podrán sentarse enfrente de la artista.

Hoy Marina, está vestida de blanco, parece una figura angelical radiando una energía e intensidad sin igual. La presencia de la artista es de tal fuerza que el espacio del Atrio se queda pequeño. Uno no puede despegar su mirada de la artista, que con sus pocos gestos, enfocando su presencia en la persona que tiene sentada en frente, invade todo el espacio museístico.

La performance, The artists is present, da nombre a toda la exposición en forma de retrospectiva que se encuentra en el ultimo piso del MOMA en las salas dedicadas a las exposiciones temporales.
Esta es la primera vez que un museo de la importancia del MOMA dedica una exposición a una artista cuya trayectoria artística está enfocada en la performance.
La exposición muestra las primeras obras desde 1973 en las que la artista desde sus inicios busca los límites del cuerpo a través de sus acciones. (Gritar hasta perder la voz, bailar hasta caer extenuado). Las imágenes van desvelándose a través de la exposición en forma de fotografías y de vídeos.
La etapa compartida con Ulay durante doce años ocupa, en la primera parte de la exposición, un lugar muy relevante, con la presencia de la furgoneta donde la pareja vivió y recorrió toda Europa y con la recopilación de toda la serie de performaces que realizaron juntos. Algunos de las acciones realizadas con Ulay, o otras que la artista realizó en solitario, están representados por jóvenes artistas (en algunos casos alumnos de Abramovic´) que realizan las acciones en vivo.
Este es el caso de Imponderabilia (1977/2010), en la que dos performers desnudos uno frente al otro se sitúan en el paso de una sala a otra, en el recorrido de la exposición, haciendo presente la propia incomodidad del espectador al decidir si pasar entre el estrecho paso dejado por las figuras desnudas o por la opción alternativa facilitada por el museo.
La obra realizada por Abramovic´ en 2001 para la Fundación NMAC, El Heroe, ocupa uno de los lugares principales de la exposición con una enorme proyección del vídeo en el que la artista montada en un caballo blanco, sujetando una bandera blanca parece como una figura icónica de reconciliación.

Después de recorrer la exposición, uno sale sobrecogido.
El ruido ensordecedor de las calles de Nueva York se vuelve casi insoportable y es ahí cuando lo que se desea es volver al interior del museo y hacer la infinita cola para, quizás tener la suerte de poder sentarse con Marina y sentirse arropado por su energética mirada.

(Jimena Blázquez Abascal, directora de la Fundación Nmac)