NMAC

De que se habrá dado cuenta el mundo de las grandes firmas de moda para que desde hace un año inviten a artistas a decorar sus escaparates? Marcas como Louis Vuitton, Lonchamp, Pomelato, Marc Jacobs etc… estan invitando a artistas internacionales a realizar obras dentro de sus tiendas como es el caso de la tienda Louis Vuitton de Madrid donde el artista Olafur Eliasson presenta una de sus lámparas (ver imagen), o la tienda de esta misma marca en los Campo Elíseos de Paris donde mas de 15 artistas entre ellos James Turrell, Vanesa Beecroft, Olafur Eliasson y muchos otros han realizados proyectos alrededor de la inmensa tienda entre los bolsos, ropas, zapatos etc…
Será que así venden mas? Será que así quieren legitimar los elevados precios de sus productos? Será que quieren acercar el arte al gran público consumidor????

La cantidad de lugares periféricos que están surgiendo con eventos culturales de relevancia a través de bienales, centros de arte y ferias nos hace reflexionar sobre la periferia en oposición al centralismo. ¿Sigue siendo esencial formar parte y vivir en un núcleo central como las grandes capitales del arte para sobrevivir dentro del sistema cultural? ¿Un artista que vive en la periferia está en desventaja en comparación con uno que vive en un centro urbano cultural? ¿La supuesta globalización, Internet y los nuevos medios de comunicación han alterado la condición de aislamiento asociada a la periferia? ¿Se encuentra un centro de arte situado en la periferia en desventaja con uno localizado en un núcleo urbano o es ante todo la relevancia e innovación de su programación lo que se tiene que tener en consideración?

Esta es la frase con la que Marcel Broodthaers critica el hecho de que el arte fuese prisionero de sus propios fantasmas y este es el título que han puesto al seminario que tendrá lugar en Baeza los próximos días 15, 16 y 17 de Diciembre. En este encuentro van a participar profesionales y especialistas del mundo del arte mas internacional donde se va a debatir y reflexionar sobre el papel del museo de arte contemporáneo en la sociedad actual. Con la participación de destacadas personalidades como Roger Buergel (próximo director de Documenta 12), Ute Meta Bauer (comisaria y critica de arte) Simon Marchan (catedrático de estética) Manuel J. Borja-Villlel (director del Macba) entre otros muchos, se va a establecer una plataforma de pensamiento donde se debatirá sobre el museo como lugar de intercambio de ideas con compromisos sociales, todo ello no sólo con debates meramente reflexivos sino con la conciencia de profundizar sobre la actual situación de los museos de arte contemporáneo. Bajo una iniciativa de ADACE, apoyado por el Ministerio de Cultura y Seacex esta cita es sin duda una encuentro que uno no se debe perder y muy necesario hoy en día. Ojalá hubiera mas iniciativas como esta!!!!

Esta es una de las frases que acompañan la actual exposición de video que presenta en la tercera planta el Museo centro de arte Reina Sofia. Titulada” Primea generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)” esta muestra centrada en la colección de video del museo reconstruye la historia a partir del uso del video por parte de los artistas durante un periodo de 25 años comenzando por la inspiración del grupo Fluxus a la critica a la televisión comercial, la relación entre el medio y el espectador, el feminismo, el performance y el legado del minimalismo y el arte conceptual. Es muy recomendable ir a ver esta exposición que sorprende con obras de Joan Jonas, Vito Acconci y con una magnifica representación de obras de Nan June Paik y Wolf Vostell.

Se ha oído últimamente decir a algún editor que los escritores solo escriben textos… aludiendo al hecho de que los que verdaderamente escriben los libros son los editores. Esto me parece absurdo y pretencioso por parte de algunos editores frustrados que quieren ser reconocidos por un trabajo que no realizan, despreciando por consecuencia la labor del escritor. Escribir un texto en cualquiera de sus formas; ya sea narrativo, de ensayo, critico etc… es una labor intensa que requiere no solo importantes conocimientos sobre lo que se está escribiendo sino dotes de creatividad y un uso de la lengua importante. El hecho que algunos editores se dediquen a apropiarse de textos, modificándolos a su gusto, y autoproclamandose dueños con todos los derechos sobre un libro no debería estar permitido y castigado por la ley.