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Documenta XII se presenta este año como un espacio de infinitas posibilidades. Donde no hay lugar para las reglas marcadas por el mercado del arte, donde se fomenta la educación estética y donde se pretende trasmitir que el arte y el proceso de aprendizaje es infinito. Al visitar esta edición de Documenta todo esto se percibe. La ciudad vive volcada en este evento que recibe mas de 700.000 visitantes en 3 meses.
Si uno mira la lista de artistas queda claro que la elección del comisario Roger M. Bruegel no se ha regido por las reglas del mercado. La mayoria de los artistas son desconocidos y sus obras se han presentado dentro de unas de las preguntas claves que se hace el comisario repetidas veces…. Es la modernidad nuestra antigüedad????
A lo largo de toda la exposición expuesta en cuatro sedes principales: el edificio Fridericianum de corte clásico construido en el siglo XVIII hoy sede central de Documenta, Documenta Halle, el pabellón Aue, situado en los jardines, el Kulturzentrum Schlacthof y el Wilhelmshöhe schloss vemos el paralelismo que Bruegel ha intentado marcar presentado obras de artistas contemporáneos junto a obras clásicas.
Es de agradecer el reducido numero de artistas y la amplia presencia de cada uno de ellos, al igual del hecho que hay muy pocas obras en formato de video.

Entre los ejemplos a través de los cuales se pretende establecer el paralelismo de lo moderno con lo antiguo se destaca la presentación una alfombra persa junto a unos dibujos minimalistas de los 70 y un cuadro de Agnes Martin. No cabe duda del esfuerzo realizado para establecer estos paralelismo que en algunas ocasiones quedan claros, en otras son demasiado evidentes y en otras es difícil de establecer la conexión. A raíz de esta búsqueda queda en entredicho las obras en si mismas muchas de las cuales carecen de la intensidad, de la creatividad y la fuerza que se merece una exposición de estas características. Se pueden apreciar muy pocas obras de calidad como la Neko Solakov que sin duda con su serie de dibujos es de lo mas destacado de toda la exposición.

Cada vez son más las voces provenientes del campo artístico que se pronuncian ante las problemáticas medio ambientales, los desastres ecológicos y los cambios climáticos.

Así, recientemente se ha inaugurado la exposición “Weather report. Cambio Climático y artes visuales” en el Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas) presentando proyectos de 19 artistas internacionales que reflexionan sobre las problemáticas medioambientales. El comisario de la exposición, Álvaro Rodríguez Fomina, comenta que las obras son respuestas de los artistas a la pregunta ¿qué podemos hacer desde el mundo del arte?

Interesante de esta iniciativa resulta el compromiso interno-externo con el medio ambiente que intenta mantener esta institución. Para ello el CAAM ha llevado a cabo unas estrategias de actuación en el que “ procederá a la “compensación” de las emisiones de CO2 que se originen con motivo de los transportes y viajes originados por la exposición. Para esta novedosa iniciativa, se contará con la empresa Climate Care para llevar acciones medioambientales que compensen estas emisiones de gases. “

Otra iniciativa interesante en este campo encontramos en RSA Arts&Ecology, que apoya los trabajos de arte que se realizan en relación a la ecología. Funcionando desde el 2005, RSA Arts&Ecology ha llevado a cabo iniciativas múltiples - conferencias, proyectos artísticos, proyectos pedagógicos y publicaciones – con la misión de dar más visibilidad a este tema. La perspectiva de RSA Arts&Ecology es convertirse en un nodo internacional para actividades de arte y ecología.

Desde la Fundación NMAC , adscrita a la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental, nos comprometemos con el medio ambiente a través de nuestro programa educativo. Realizamos actividades especiales de medio ambiente diseñadas para jóvenes que fomentan actitudes de responsabilidad hacia el entorno.