NMAC

Madrid no solo se viste de tonos ocres en otoño sino que además se vuelve un centro cultural con actuaciones de teatro, danza y música de gran relevancia con compañías españolas y extranjeras de prestigio internacional. Durante estos meses podemos disfrutar de montajes únicos y en mucho casos reinterpretando la tradición teatral con una mirada contemporánea. Entre los mas destacados hemos podido ver ya la actuación de Caetano Veloso…siempre maravilloso!!! No tan afortunada fue la obra “Book of longuing” con música de Phillip Glass y poemas de Leonard Cohen. Uno podría esperarse que fuera el propio Leonard Cohen quien recitara y cantara sus poemas acompañado de la música minimalista del gran Phillip Glass… pues no.. resulta que los fueron cantados por cuatro vocales al puro estilo musical americano…. bastante decepcionante. Toda esta cacofonía musical tenía como fondo proyecciones de dibujos realizados por el canta-autor canadiense que resultaban mas decorativos que otra cosa … una pena!!!!
Estamos deseando ver futuras actuaciones en los próximos días como la coreografía de Blanca Li en “Coranzón Loco” o “Fragments” de Peter Brook.

El proyecto especifico del artista Doris Salcedo para el hall de las turbinas de la Tate modern de Londres es sin duda de los mas impactantes que se han podido ver últimamente.
El visitante se me sorprendido al entrar por las puertas correderas de cristal de la Tate Modern por una fina grieta en el suelo de cemento. La primera reacción es el pensar que el cemento ha sufrido por el paso de los años, la gran afluencia de publico y que se ha agrietado, pero como a poco uno va descubriendo que la grieta continua y continua, que se va agrandando, ensanchando, bifurcando, y que en realidad atraviesa todo el inmenso hall de entrada, seccionándolo y dividiéndolo. Uno va siguiendo el recorrido de la grieta que se va ensañando y estrechando, recorriendo todo el hall como una serpiente esperando a que algo suceda… y sucede. Lo que ocurre es la sorpresa de verte atrapado, hipnotizado siguiendo la dramática grieta que da la impresión que hace tambalear toda la estructura de la Tate Modern al igual que la propia estructura de nuestra propia historia. Porque si uno mira en el interior de la grieta lo que ve es la cimentación de la institución, sus entrañas de color negro sujeta mediante cables de acero que nos trasladan a pensar en las grietas marcadas por el racismo, la desigualdad y el fascismo, que se han forjado paralelas a nuestra propia historia. Este es un proyecto silencioso, discreto pero que se impone por su propia fuerza e intensidad.

“La Fotografía ha sido mas relevante para mi que la historia del arte” Gerhard Richter.

Esta frase es el punto de partida de esta exposición magistral dedicada a la importancia y la influencia de la fotografía en la pintura desde 1960 hasta nuestros días. Como reacción a la abstracción la cual se había vuelto una nueva forma de pintura académica, un numero de artistas norteamericanos y europeos comenzaron a trabajar de forma individual a pintar obras que representaban el mundo real. Los artistas comienzan a utilizar la fotografía la cual se vuelve tema y objeto de los cuadros y estos se convierten en un punto de unión entre ambos medios. La exposición recoge obras desde Andy Warhol, Richard Hamilton Gerhard Richter y otros de generaciones mas jóvenes como Marlene Dumas, Peter Doig, Liu Xiadodong y Elizabeth Peyton entre los mas de 60 artistas que la componen. Dividida en varias temáticas que hacen el recorrido a través de las obras lógico y coherente: Política e historia, trabajo, ocio y el día a día, espacio social, individuos modernos, y por ultimo amigos y familia esta exposición es sin duda una de las mas importantes del otoño.

“Proyectos” título de la exposición de Susana Solano en la fundación ICO, se centra en presentar parte de la obra de esta artista la cual se ha basado en potenciar la búsqueda entre la escultura y el entorno. La gran mayoría de los proyectos han sido peticiones especificas realizadas entre 1980 y 2007 de proyectos para un lugar en concreto, bien para un espacio urbano o para un entorno natural. A través de un sugerente montaje de exposición muchos de los proyectos se presentan en forma de maqueta, bocetos y montajes originales en los que se pueden ver los propuestos para el Skulptur Projekte en Munster, para la Documenta o el propuesto para la fundación NMAC. La cronología de los proyectos muestra la evolución del uso de materiales pesados como el hierro y el acero corten a las mallas, y materiales mas ligeros como el hilo de acero inoxidable hasta terminar en al desmaterialización mediante el uso de un puro trazo de luz.
Acompañando las maquetas se muestran varios videos documentales que muestran la instalación y ubicación definitiva de algunas de las obras, al igual que dibujos y material fotográfico. Para finalizar la artista nos sorprende al final mostrando una colección de joyas diseñadas por ella misma que muestran su lado mas intimo en el que se entabla una relación entre la escultura y el cuerpo.

En el ultimo año el Museo CAAC de Sevilla ha organizado varias exposiciones de gran interés. La ultima de ellas, Geopolíticas de la Animación, es sin lugar a dudas una exposición de gran interés que se merece mucha mas atención que la que se le está dando. En ella se presentan videos con animaciones de artistas de todo el mundo y de varias generaciones que han utilizado la animación principalmente en video como forma de denuncia y medio para transmitir un mensaje de protesta contra la desigualdad, la presión mediática, la injusticia etc. Por inocentes que parezcan algunas de la imágenes animadas las representaciones llevan implícitas ideas respecto a los valores y la moral de diversas culturas.
Como marco de referencia temporal se presentan obras de artistas “clásicos” de los años 70 junto a obras de artistas jóvenes como Adel Abdessemed, Rivane Neuenschwander o Nathalie Djurberg entre los mas de 60 artistas que se encuentran en la exposición.
Muy bien presentada, ocupando todas las salas de las de exposición temporales y parte del refectorio, la exposición cubre toda la historia de animación dentro del arte contemporáneo a lo lardo de los cinco continentes.