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Después de la semana cultural en Londres nos hemos ido a Paris donde hemos coincidido con la Fiac. La Fiac en si misma no tiene demasiado interés pero tenemos que destacar la buena organización de la feria y sobre todo el numero de exposiciones que se inauguran en torno a ella.

No podemos empezar a hablar de ninguna de ellas sin primero mencionar la maravillosa exposición de del Grand Palais ” Picasso y los Maestros”. Hacia tiempo que no veíamos algo tan extraordinario. Podemos decir que Picasso ha sido el gran usurpador del arte, inspirándose a lo largo de toda su vida de los maestros clásicos y en esta exposición queda mas que claro.
La exposición comienza con una primera sala en la que se encuentran varios auto-retratos del artista malagueño desde un primero de la época azul hasta alguna de los años 50 rodeados de autoretratos de Rembrant, Matisse, Cezanne, Delacroix, Manet, Gaugin, Velázquez y Goya entre otros. Ya solo en esta primera s pueden contemplar algunas de las obras fundamentales de la historia del arte.
La exposición está dividida por temas, desde retratos, bodegones, pintura, desnudos y pintura de inspiración mitológica e histórica. En cada una de las salas las obras de Picasso se contrastan con la de los grandes maestros de la historia. El Greco tiene una gran presencia a lo largo de la exposición y podemos ver que tanto el colorido de su paleta como la composición de sus obras fueron de gran inspiración para el pintor andaluz. Otra de las obras mas impresionantes es la sala de desnudos en los que Picasso está rodeado de la Olympia de Manet, el Venus de Tiziano, la Maja desnuda de Goya… con esto queda todo dicho. Merece la pena de hacer la cola para ver esta exposición que seguramente sea unica e irrepetible.

En la semana cultural Parisina tenemos que detacar la exposición de la fotografa Lee Miller en el Jeu de Paume. En esta retrospectiva de la artista vemos en un primer lugar su faceta de modelo y seguidamente la de artista influenciada por el movimiento surrealista Francés y en concreto por Man Ray. A lo largo de su increíble vida Lee Miller no dejo de utilizar la cámara de fotos para retratar su entorno, sus viajes, la guerra y la post-guerra desde una angulo tanto critico como lleno de humor, conviertiéndola en una de las fotógrafas mas destacadas del momento.
Además en estos momentos el Jeu de Paume presenta una exposición del artista español Jordi Colomer que también os recomendamos.
Jeff Koons en Versalles, Daniel Buren en el Museo Picasso, Jeremy Deller en el Palais de Tokyo son otras de las que os recomendamos ya que no podemos entender como el Museo de arte Moderno de la Ville de Paris organiza una exposición en torno a una artista con tan poco interés como Raoul Dufy

La semana de Frieze en Londres resulta interesante no tanto por la feria en si, sino por las exposiciones que surgen entorno a la feria. Entre todas las que hemos visitado, hemos hecho una selección de las que mas nos han gustado y a las que os recomendamos ir ya que muchas de ellas están hasta finales de año.

Para empezar fuimos a ver la exposición del joven artista sudafricano Robin Rhode en la Hayward Gallery. En esta exposición titulada, Who saw who, es una presentación de las obras mas destacadas del artista desde 2002 hasta nuestro días en la que podemos ver como su obra ha evolucionado desde el inicio con acciones mas vinculadas a la cultura callejera en el que comenzó a utilizar el grafiti y el perfomance de forma única hasta sus obras mas recientes en las que trabaja con temas mas universales y donde las obras adquieren un carácter mucho mas poético. Un humor irónico gobierna en la mayoría de las obras en las que además se reflejan temas de gran contenido social como la identidad cultural, la pobreza urbana y la historia política. Video, fotografía, y dibujos son los medios que este artista utiliza como medio para llevar acabo este trabajo de “arte callejero” situándolo entre los artistas mas interesante a seguir en estos momentos.

Las exposición ocupa la primera planta de la Hayward Gallery incluyendo dos obras de exterior en cada una de las terrazas con vistas al Tamesis. Además de Rhode la Hayward gallery presenta una exposición única sobre la faceta cineasta de Andy Warhol. El título de la exposición Andy Warhol, Other voices, Other rooms, se inspira de una de las novelas de Truman Capote y presenta en las primeras salas la fuentes de inspiración de Warhol: desde las sopas Campbell, hasta las Cajas Brillo, Marilyn Moroe, Mao y temas como el sexo, el dinero, la muerte el poder y el éxito. Inspirándose en la cultura popular del momento en Estados Unidos, el uso de los medios de comunicación lo mundano y el borroso limite entre la cultura popular y el arte la exposición comienza con un repaso por las diversas técnicas con las que el artista trabajó para desarrollar su trabajo. Los documentos expuestos en forma de fotografía y recortes de periódicos al igual que cartas y escritos del artista nos adentran en su universo personal donde tanto sus amigos como su familia juegan un papel crucial. Todo esto ayuda a entender el trabajo de Warhol como un proceso de meditación sobre la transcendencia de la vida y sobre como el artista en su estudio conocido como la Fabrica, desmitifica la creación artística haciendo que parezca que todo el mundo podría ser un artista.

Después de visitar el Hayward Gallery lo mas aconsejable es darse un paseo a lo largo del río e ir caminando a la Tate MODERN que se encuentra a unos 15min andando. Las tres principales exposiciones, Domique Gonzalez Forester, en el Hall de Turbinas Cildo Meireles y Rothko en la cuarta planta del museo son todas ellas extraordinarias.
Gonzalez Forester con su particular juego de la apropiación hace referencia a la escultura monumental de hoy en día, con una instalación en la que tras el anuncio del cambio climático una serie de esculturas han sufrido una mutación y la TATE se ha convertido el lugar de almacenaje de obras enormes entre las que se encuentran piezas de Calder, Louise Borguoise, Warhol y Henri Moore entre otros. Con esta obra el espacio de la sala de turbinas queda invadido por esculturas deformedas expuestas en un ambiente siniestro anunciando de cierta manera e ironizando sobre el “fin del Arte “
La exposición de Cildo Meireles, es de las exposiciones mas interesantes a ver en estos momentos en Londres. Instigador del arte conceptual este artista Brasileño muestra una serie de obras producidas en las ultimas cuatro décadas influenciadas por el movimiento neo-concretista brasileño de los años 50. En su obra Meireles muestra un claro rechazo a las abstracción y racionalismo geométrico en busca de una experiencia mas sensorial y participativa implicando una experiencia tanto física como mental.
Sobre Rothko solo podemos decir lo sublime de poner apreciar toda la serie de cuadros que realizó al final de su vida centrándose en el color Negro. Maravillosa y única.

Os recomendamos también ir a ver la exposición de Gerhard Richter en la Serpentine Gallery y el pabellón realizado por Frank Ghery y por ultimo si teneis tiempo ir a ver por curiosidad pero sin esperar demasiado la exposición de arte Chino ” The revolution continues: new art from China” en la Saatchi gallery en su nueva sede en Kings Road.