NMAC

El artista danés Jeppe Hein presenta su nueva instalación en la galería Nicolai Wallner (Copenhage) del 29 de enero al 20 de marzo.

Combinando escultura e instalación con arquitectura y tecnología, Hein marca un diálogo entre el lugar y el visitante. Como en todos de los trabajos de Hein la instalación “Milieu Social” envuelve la presencia física del visitante contra una estructura de formas mínimas. Se presentan dos habitaciones, una contiene una bicicleta y la otra un enorme móvil compuesto de espejos circulares suspendidos del techo.

Las dos partes de la instalación están conectadas por una simple pero ingeniosa maquinaria que permite al visitante animar el móvil a través del movimiento de los pedales de la bicicleta.
Rodeado por espejos, uno se convierte en el actor y la audiencia y su imagen reflejada simultáneamente es fracturada y multiplicada. Irónicamente la persona que impulsa el trabajo (quien pedalea al otro lado) al mismo tiempo es excluida de verlo. Estamos “obligados” a participar en la creación de la obra pero se nos niega el acceso. A Hein le gusta examinar nuestra individualidad condicionada por la responsabilidad social.

Un ejemplo de esta “experimentación” social la vemos en la obra “Modified social benches” que forma parte de la colección NMAC. Más info
Para visitar la muestra pincha aquí

El museo Menil, en Texas, acogerá desde el 12 de febrero y hasta el 15 de agosto una interesante recopilación de los trabajos del artista italiano Maurizio Cattelan.

La obra de este artista contemporáneo se basa en las contradicciones en el espacio entre lo que Cattelan describe como suavidad y perversidad, cualidades que entablan una sarcástica crítica sobre las estructuras del poder político; desde las nociones de nacionalismo o de las autoridades de la religión organizada, al engreimiento de los museos y la historia del arte.

Para Cattelan incluso lo banal es absurdo. Como él ha dicho, ” Los cómicos manipulan y se burlan de la realidad, por lo que considero que la realidad es mucho más provocativa que mi arte “.

La exposición en “The Menil Collection”, organizada por Franklin Sirmans, curador de arte moderno y contemporáneo, será la primera exposición individual del artista en el Estado de Texas. La exhibición se centrará en las obras recientes de gran formato que se estrenaron en Europa en 2007, y contará con esculturas que varían en tono de lo melancólico y políticamente contestatario, a lo decididamente irreverente.

Una muestra con obras muy bien seleccionadas y que, sin duda, volverá a sorprender a todos los que se acerquen al Menil, pues ya se sabe que Cattelan nunca deja indiferente.

Como muestra de su trabajo rompedor e “incómodo”, su obra en la Fundación NMAC. Sin Título 2001
Para más información sobre la exposición The Menil Collection.

Hasta el 24 de enero se ofrece en la Sala de Arte Puerta Nueva de la Facultad de Derecho de Córdoba la muestra “¡Grande Hazaña! Con muertos. Enfrentamiento y violencias en el Arte Contemporáneo” ,que propone una reflexión sobre la guerras y otros hechos violentos de la historia mas reciente.
La exposición se divide en tres bloques: la violencia como motivo temático de la producción artística; la guerra en sus frentes históricos más determinantes, sobre todo en aquellos conflictos abiertos en el presente que muestran mayor incidencia internacional y, por último, el caso español, que conmemora en 2009 el LXX aniversario del fin de la Guerra Civil.

En conjunto la muestra es todo un recorrido por la violencia como hecho consustancial al ser humano. En total se exhiben las obras de una treintena de artistas procedentes de muy diversos países que inciden tanto en la incomprensibilidad de muchos comportamientos humanos como en el dolor de las víctimas, buscando siempre reflejar como el arte contemporáneo aborda el enfrentamiento humano y la guerra en particular.
No faltan las referencias a otros tipos de violencia como la de género en el caso de Victoria Civera, Juliao Sarmiento o Javier Peñafiel, la incomprensión y la distancia con el otro en el caso de Juan López, la equiparación e igualdad de los detenidos por Jonathan Hernández, la experiencia brutal de la prisión en Shoja Azari; la violencia latente, fria y contenida de la obra de Per Barclay, el terrorismo que recoge Carlos Garaicoa, el asesinato político en el caso de Yasumasa Morimura y la caída y destrucción de los ídolos por sus adversarios por Diango Hernández.

La II Guerra mundial en las fotos de Bleda y Rosa o de Robert Longo, las terribles circunstancias vitales de los ciudadanos de Gaza en el caso de Emily Jacir o de Francisco Leiro, la guerra de Angola tratada por Alfredo Jaar o las de Bosnia e Irak son tratadas por otros autores, mientras que la española es abordada por Javier Arce con una referencia al Guernica o por Fernando Sánchez Castillo (artista NMAC) con una maqueta sobre la protección de la estatua de Felipe IV de Madrid durante la guerra, elevándola a la categoría de escultura. Ejemplos a los que se añade la documentación que Javier Ayarza realiza de lugares en los que se han localizado fosas comunes.

En definitiva una exposición militante que asume el pacifismo con el convencimiento de que la voluntad política y la profundización democrática pueden acabar con las guerras.

(fuente Gabinete de comunicación Univ. de Córdoba)

“Kepler was wrong” (Kepler no tenía razón), así se titula la exposición individual de Olafur Eliasson, inaugurada el 19 de enero y presente hasta el 6 de marzo en la Galería de Madrid.

Bajo este título irónico, el artista investiga con sus obras las teorías sobre el movimiento planetario, que influyeron en la formulación de la Ley de la Gravitación Universal de Isaac Newton. Así, Eliasson, intenta recrear el movimiento de los planetas con 7 esculturas y un panel de grandes dimensiones compuesto por 48 fotos en blanco y negro.

Los cuatro colores primarios resultan ser elementos fundamentales de la exposición, así como en la pieza “Before the star lamp” (Ante la lámpara estrella), 2010, en la que las leyes físicas de la luz neutra de una bombilla, montada en el interior de una bola de cristal, se transforman en rayos de colores primarios que se proyectan en las paredes de la galería.

Según comenta el artista, cada lectura de la obra por parte del visitante traduce la relación que se establece con el espacio, la forma y el color de la pieza.
El arte, para él, es una experiencia; su motor creativo es la esperanza de sensibilidad e intimidad en la percepción de la obra, convencido de que el arte es un elemento social y destinado a todas las personas.
Para Eliasson existe una prolongación de la obra artística en el observador porque su arte no es sobre él mismo, sino sobre el visitante, enteramente sumergido en la obra en el momento en que las luces se reflejan sobre su ropa y sobre su cara.

Así como en la pieza de la colección de la Fundación NMAC “Pared de Ladrillos casi”, 2003, otra vez la luz es la verdadera protagonista de la obra de Olafur Eliasson.

Si todavía os estáis preguntando quién fue Kepler y por qué según Eliasson no tenía razón, ha llegado el momento de acercaros a la calle General Castaños 3 para resolver vuestras dudas.

Galería Elvira González

Ayer pudimos ver en la web www.revistaclavesdearte.com la publicación de una lista de exposiciones, que a su juicio, cualquier amante del arte no debería haberse perdido en este reciente 2009.

Una interesante selección de artistas contemporáneos, la mayoría ya consagrados. El único pero que encontramos es que la lista se reduce a lo visto únicamente en las galerías de Madrid…. pero ya se sabe que todo pasa por la capital… esperemos poder tener la oportunidad de ver alguna por el Sur.

Para la elaboración de esta lista han seguido los siguientes criterios: su atractivo teórico, arriesgado montaje, espectacularidad o interés de la obra y artistas.

Pasamos a detallaros los elegidos del 2009:
- Francisco Ruíz de Infante. Díptico Animal. Galería Elba Benítez
- Francesca Woodman. La Fábrica Galería
- Jin Shi. Realidad no realista. Magee Art Gallery
- Fernando Sánchez Castillo. Galería Juana de Aizpuru
- En la cuerda floja. Galería Heinrich Ehrhardt (colectiva)
- Michal Rovner. Frecuency. Ivory Press Art + Books
- Nuevas Miradas. Galería Fernando Pradilla
- Rirkrit Tiravanija. The House the Cat Built. Galería Salvador Díaz
- A Coney Island of the Mind. Galería Moriarty
- Susan Collis. Twice Removed. Espacio Mínimo

Nos alegramos de la inclusión en la lista de Fernando Sánchez Castillo, artista que colaboró con la Fundación NMAC en 2003 y cuya obra “Fuente” forma parte de nuestra colección permanente. Sin duda, 2009 ha sido un buen año para este joven madrileño que también apareció en la lista de los mejores artistas de la década elaborada por El Cultural. ¡Enhorabuena!

Os dejamos un link a la web Revista Claves de arte con el artículo completo
Fernando Sánchez Castillo