FLAMENCO Y ARTE

14 de Junio de 2010

El pasado día 10 de Junio la Fundación NMAC recibió la visita de una invitada muy especial… la Duquesa de Alba. Una mujer amante del arte, del flamenco y de todo lo español. Es por eso que la obra del artista chino Huang Yong Ping, sirvió como escenario para una actuación de flamenco.
La voz de la cantaora y el sonido de la guitarra sonaron de manera única en esta obra, la cual tiene una sonoridad especial, el agua que rebosa en cada esquina hizo de perfecta introducción para una voz sobrenatural…
Sin duda, una jornada llena de arte en todos los sentidos y ¡¡por los cuatro costaos!!

Los artistas Nmac no tienen vacaciones.

14 de Junio de 2010

Volvemos a informaros sobre las exposiciones actuales de nuestros artistas Nmac, que parecen no tener descanso durante este verano.
Muchas son las exposiciones que nos propondrán durante los meses estivales, así que
¡¡Evita el sol en las horas más calurosas de este verano y vete por museos!!

- OLAFUR ELIASSON “Innen Stadt Außen”
Martin-Gropius-Bau Museum (Berlin)
(Hasta el 9 de agosto)
Vídeo fragmento de la exposición
La Fundación Nmac presenciará en estos días la exposición. Pronto en nuestro blog saldrá un artículo.

- OLAFUR ELIASSON “Notion Motion”
Museum Boijmans Van Beuningen (Hollanda)
(hasta el 17 de octubre)

- Francis Alÿs “A Story of Deception”
Tate Modern (Londres)
(hasta el 5 de septiembre)

- PASCALE MARTHINE TAYOU “Always All Ways”
Malmö Konsthall
Malmö (Suecia)
(hasta el 22 de agosto)
Vídeo by Åsa Maria Bengtsson

- FERNANDO SÁNCHEZ CASTILLO “Episodios Nacionales. Táctica Photoespaña 2010″
Círculo de Bellas Artes de Madrid
(hasta el 29 de agosto)

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

- MART Rovereto (Italia)
“Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani Artisti in una collezione contemporanea”

(hasta el 22 de agosto)
Participan Maurizio Cattelan y Adel Abdessemed.

- PRAE (Propuestas Ambientales Educativas)
“Revolviendo la Basura. Residuos y reciclajes en el arte actual”

(hasta el 5 de septiembre).
Valladolid
Participa Ester Partegàs.

- Caac (Centro Andaluz de arte contemporáneo) Sevilla
“Nosotras”

(hasta el 20 de septiembre)
Participan Pilar Albarracín y Aleksandra Mir

- Neue Nationalgalerie. Berlin.
“Who knows Tomorrow”

(hasta el 26 de septiembre)
Participa Pascale Marthine Tayou

On Marina Abramovic´ AT MOMA

4 de Junio de 2010

Desde el 2001, el año en que Marina Abramovic´ vino a visitar la Fundación NMAC por primera vez, la relación entre esta institución y la artista ha ido creciendo y consolidándose a lo largo de los años.
Abramovic´ no sólo ha sido nuestra mejor embajadora hablando de NMAC allí a donde sus proyectos la lleven, sino que también ella a sabido servirse de la Fundación como plataforma para realizar uno de sus conocidos talleres Cleaning de House con más de 40 artistas jóvenes de todo el mundo.

Con motivo de la exposición, The artists is present en el MOMA, la Fundación NMAC desplazó parte de su equipo a Nueva York para poder ver la exposición y acompañar a Marina en la ultima semana de la performance, que ha durado mas de 700 horas.

El MOMA abría sus puertas a las diez de la mañana y a esa hora, ya la cola era interminable. La exposición de Abramovic´ y la colección eran las dos únicas muestras que podían verse, así que nos dimos cuenta que toda la multitud: turistas y locales, amantes del arte y profesionales, toda esa gente venían a ver a Marina.
Sorteando la multitud conseguimos llegar al enorme Atrio del museo en un tiempo record teniendo en cuenta la cantidad de gente.

A pesar de haber visto las fotos en las numerosos medios de comunicación y publicaciones sobre la exposición, nada es comparable con la impresión de grandeza y conmoción que uno siente al entrar en el Atrio y ver a la artista sentada, inmóvil, fijando su mirada en cada uno de las personas que se sientan enfrente de ella.
En la enorme sala, el público se mueve con cautela, alrededor de la zona limitada por la artista. Pacientemente los que quieren sentarse con ella hacen cola desde primera hora de la mañana sin siquiera saber si al final del día podrán sentarse enfrente de la artista.

Hoy Marina, está vestida de blanco, parece una figura angelical radiando una energía e intensidad sin igual. La presencia de la artista es de tal fuerza que el espacio del Atrio se queda pequeño. Uno no puede despegar su mirada de la artista, que con sus pocos gestos, enfocando su presencia en la persona que tiene sentada en frente, invade todo el espacio museístico.

La performance, The artists is present, da nombre a toda la exposición en forma de retrospectiva que se encuentra en el ultimo piso del MOMA en las salas dedicadas a las exposiciones temporales.
Esta es la primera vez que un museo de la importancia del MOMA dedica una exposición a una artista cuya trayectoria artística está enfocada en la performance.
La exposición muestra las primeras obras desde 1973 en las que la artista desde sus inicios busca los límites del cuerpo a través de sus acciones. (Gritar hasta perder la voz, bailar hasta caer extenuado). Las imágenes van desvelándose a través de la exposición en forma de fotografías y de vídeos.
La etapa compartida con Ulay durante doce años ocupa, en la primera parte de la exposición, un lugar muy relevante, con la presencia de la furgoneta donde la pareja vivió y recorrió toda Europa y con la recopilación de toda la serie de performaces que realizaron juntos. Algunos de las acciones realizadas con Ulay, o otras que la artista realizó en solitario, están representados por jóvenes artistas (en algunos casos alumnos de Abramovic´) que realizan las acciones en vivo.
Este es el caso de Imponderabilia (1977/2010), en la que dos performers desnudos uno frente al otro se sitúan en el paso de una sala a otra, en el recorrido de la exposición, haciendo presente la propia incomodidad del espectador al decidir si pasar entre el estrecho paso dejado por las figuras desnudas o por la opción alternativa facilitada por el museo.
La obra realizada por Abramovic´ en 2001 para la Fundación NMAC, El Heroe, ocupa uno de los lugares principales de la exposición con una enorme proyección del vídeo en el que la artista montada en un caballo blanco, sujetando una bandera blanca parece como una figura icónica de reconciliación.

Después de recorrer la exposición, uno sale sobrecogido.
El ruido ensordecedor de las calles de Nueva York se vuelve casi insoportable y es ahí cuando lo que se desea es volver al interior del museo y hacer la infinita cola para, quizás tener la suerte de poder sentarse con Marina y sentirse arropado por su energética mirada.

(Jimena Blázquez Abascal, directora de la Fundación Nmac)

Celebramos el Día Internacional de los Museos

18 de Mayo de 2010

Hoy, 18 de Mayo 2010, se celebra en todo el mundo el Día Internacional de los Museos, organizado por el ICOM (International Council of Museums).
Infinitas son las iniciativas propuestas por cada institución museística, que hoy celebra su día.
Es el día ideal para recordar todos juntos la importancia de las instituciones culturales y de los museos, que ofrecen su labor al servicio de su público y de los públicos que vendrán.

Para los profesionales, el Día Internacional de los Museos es una ocasión única para encontrar a su público. Los museos, así como los define el ICOM, son instituciones al servicio de la sociedad y de su desarrollo y por lo tanto tienen un papel que desempeñar en dicha sociedad.

El objetivo de este 18 de mayo es el de reunirse en todos los museos del mundo, teniendo en cuenta que «los museos son un medio importante de los intercambios culturales, del enriquecimiento de las culturas, del avance del entendimiento mutuo, de la cooperación y de la paz entre los pueblos ».

Pero ¿qué es un museo?

Un museo (del latín musēum y éste a su vez del griego Μουσείον) es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone o exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite colecciones de arte, científicas, etc., siempre con un valor cultural.

¿cuál es el origen de los museos?

En su origen, un museo era un templo de musas (diosas de la memoria), un lugar sagrado que ellas frecuentaban.

Más tarde, en Alejandria durante la época de la dinastía Ptolemaica, Ptolomeo I, levantó un museo dedicado al desarrollo de todas las ciencias y servía además para las tertulias de los literatos y sabios que vivían allí, bajo el patrocinio del Estado. En aquel museo se fue formando poco a poco una importante biblioteca.

Los escritores latinos señalan la existencia de un significado adicional de “museo”. Todo parece indicar que así llamaban en la antigüedad romana a unas grutas con unas características especiales, y que, situadas dentro de las villas, sus propietarios las utilizaban para retirarse a meditar.

Las primeras colecciones de arte las encontramos en los peristilos de los templos antiguos.
En los templos se guardaban objetos de culto u ofrendas que de vez en cuando se exhibían al público para que pudiera contemplarlos y admirarlos.
Lo mismo ocurría con los objetos valiosos y obras de arte que coleccionaban algunas personas de la aristocracia en Grecia y en Roma; los tenían expuestos en sus casas, en sus jardines y los enseñaban con orgullo a los amigos y visitantes.

Es en el Renacimiento cuando se da el nombre de “museo” tal y como lo entendemos hoy a los edificios expresamente dedicados a tales exposiciones. Por otra parte estaban las galerías de arte, donde se mostraban pinturas y esculturas.
Su nombre derivaba de las galerías (de los palacios y castillos), que eran los espaciosos vestíbulos de forma alargada, con muchas ventanas o abiertos y sostenidos por columnas o pilares, destinados a los momentos de descanso y a la exhibición de objetos de adorno, muchas veces obras de arte.
Todavía se trataba de colecciones privadas que podían visitar y admirar sólo los íntimos amigos del propietario.

¿Cuándo nació el primer museo público?

Tendremos que esperar hasta el 1683 para la apertura del primer museo abierto al público. Se trata del Museo Ashmolean de Arte y Arqueología, situado en Oxford, que abrió sus puertas cuando la universidad de dicha ciudad decidió mostrar al público la colección que Elias Ashmole le había legado cuatro años antes.
El edificio destinado a alojarla, se convirtió así en el primer lugar de exposición abierto al público de forma permanente.
Durante el siguiente siglo fueron inaugurados el Museo Británico en Londres y el Louvre en París.

En menos de 350 años han nacido muchísimos museos, algunos de los cuales son muy conocidos, otros muy especiales, pero todos con el objetivo de difundir “el saber” a toda la humanidad.

¿Y cómo serán los museos del futuro?

Todavía no lo sabemos, pero echándole un vistazo a los proyectos de museos previstos en Abu Dhabi, nos podemos hacer una idea…



Os proponemos algunos enlaces de los museos más visitados en 2009 y otros de los museos más raros del mundo:
- Louvre (Paris)
- British Museum (Londres)
- Metropolitan Museum (Nueva York)
- National Gallery(Londres)
- Tate Modern(Londres)
- Centro Pompidou (Paris)
- Museo del Prado (Madrid)
- Reina Sofia (Madrid)

- Museo de las Relaciones Rotas (Croacia)
- Museo Nacional de la Mostaza (Dijon - Francia)
- Museo del Orinal (Ciudad Rodrigo -España-)
- Museo Naigai - Museo del calcetín - (Tokyo)
- Museo de los Globos (Viena)
- Museo del Esperanto (Viena)

¡¡FELIZ DÍA DE LOS MUSEOS de parte de la Fundación Nmac!!

Ayer, 22 de abril 2010, se celebró la edición número 40 del ignorado y poco vistoso Día de la Tierra

23 de Abril de 2010

A nuestro observatorio sobre el mundo del arte, ha llegado la noticia de que Christie’s organizó ayer en Nueva York una importante subasta para celebrar el Día de la Tierra, en la que se vendieron algunas obras de arte.
Una de Damien Hirst (92.000 dólares), una del artista Nmac Olafur Eliasson (13.000), una de Zeng Fanzhi (60.000) y otra de Subodh Gupta (80.000).
Christie’s no se limitó al arte, sino que presentó también otras singulares opciones de lotes: un partido de golf con Bill Clinton se adjudicó por 80.000 dólares; un fin de semana para una chica glamorosa en Nueva York, al más puro estilo “Sex and the City”, se vendió en 26.000 dólares; una invitación a una fiesta en Los Ángeles junto a celebridades de Hollywood alcanzó los 60.000 dólares.

Muchas estrellas y muchas luces encendidas en todo el mundo con el intento de celebrar ese día, pero ¿?¿no sería apagando las luces que se favorece el medio ambiente?¿?

Cierto es que ayer fue un día verdaderamente importante, una manera de recordar a todos que la salud de la tierra es un tema actual y que merecería la pena conmemorarlo más de una vez a lo largo del año.

Nunca estamos bien enterados de qué va todo esto, y tendemos a pensar que es simplemente otra ocasión para que los pesados de los medio ambientalistas nos fustiguen con sus preocupaciones, pero…

¿cómo empezó todo esto?

El año 1962, el senador norteamericano Gaylord Nelson comienza a hacer lobby político para que el tema medio ambiental forme parte de la agenda gubernamental del presidente John Kennedy.
Después de varios años de trabajo social y político, en 1969 aprovecha los ímpetus de la airada protesta civil contra la guerra de Vietnam, y convoca a una gran manifestación popular donde las personas de todo el país expresan su preocupación por el manejo del tema medio ambiental a nivel nacional.
En noviembre de ese año, el New York Times en palabras de Gladwin Hill, publica:

“La conciencia sobre la crisis medioambiental está arrasando los campus universitarios con una intensidad sólo comparable con el descontento con la Guerra de Vietnam… por ello las oficinas del senador Gaylord Nelson planifican un día nacional para conversar sobre los problemas medio ambientales… para la próxima primavera.”

Así, el año 1970, el día 22 de abril se celebró por primera vez el Día de la Tierra.
Más de 20 millones de personas respondieron a la convocatoria, estableciendo en sus comunidades, universidades y colegios, una plataforma de difusión y discusión sobre el medio ambiente y sus principales problemas.

La presión social tuvo sus frutos, y ese mismo año el gobierno de Richard Nixon crea la Agencia de Protección Medio Ambiental (EPA en sus siglas en inglés), con la misión de proteger el medio ambiente y la salud pública. En el mismo año, el congreso norteamericano promulga el Acta del Aire Limpio (Clean Air Act) con el objetivo de establecer estándares seguros sobre calidad del aire, emisiones y polución contaminante.
También en 1970 el senador Nelson funda la Red del Día de la Tierra (o EDN por sus siglas en inglés), que como institución de carácter global, promueve la celebración del día de la Tierra como una instancia de reflexión y acción en favor del medio ambiente. Esta red busca favorecer el compromiso cívico de los escolares, educar a los ciudadanos como consumidores responsables y movilizar a los medios de comunicación, a las escuelas y a los gobiernos locales en torno a acciones de protección medio ambiental.
En el 2010 se celebran los 40 años, y hay varios temas incluyendo el cambio climático.

El objetivo final es algún día celebrar el “Día de la Tierra”, todos los días del año.
¡Hagamos esto posible entre todos!